目前的欧美乐坛,可以说是EDM当道,其中Trap、Future bass等风格,对中国流行音乐的影响也越来越深。不少中国音乐人都在探讨,如何让中国本土音乐走向世界、影响世界。跨界于东方与西方、古典与现代的主旋律新国风音乐,正是中国流行音乐最有生命力的力量之一,而云朵的这首《一粒米》,就是新国风音乐中的佼佼者。
歌曲从“一粒米”的角度出发,展现这粒小小的米粒中,所孕育的传奇、寄托的期许,展现中华锦绣大地的丰收和繁荣、人民的团结和热情。歌曲满含着主旋律的积极向上,但是以小见大的角度,以及“一粒米”这朗朗上口、可爱又接地气的主题,又大大增强了它的流行音乐语感。不断反复的歌词“一粒米”,仿佛在舌尖弹跳,极有趣味。
搭配歌词,《一粒米》的编曲同样兼具古典与现代之美。以弦乐为骨架,配器由简至繁,通过小提琴和钢琴彰显出中华之美的大气磅礴。以电吉他和强劲的鼓点为血肉,一方面使音乐的气势更加震撼,一方面也使整首歌更有现代POP音乐的气息。尤其是间奏中电吉他的华彩段落,更是用旋律和技法把歌曲的灵魂表达的淋漓尽致。
而要完美演绎如《一粒米》这样恢弘大气的歌曲,展现新国风音乐中古典和现代的融合,非云朵这样实力卓然、拥有极宽广音域与浑厚气息的大气女声不能胜任。
云朵的作品中,有不少歌曲都富有地域性之美。比如《飞天》,以壁画为题,描绘出了莫高窟外、鸣沙山下,一段关于誓言和纯真的古典传奇爱情故事。比如《一万种情缘》,则是巴山夜雨中、崎岖蜀道间,辗转缠绵的情思。到了《一粒米》中,云朵展现的则是辽阔的东北大地上,勤劳的中华儿女丰收的喜悦和无尽的热情。
一方水土有一方水土的魅力,而他们的魅力,都能够通过云朵的唱腔中截然不同的处理方式,展现出各自的独特神韵。
在《飞天》中,云朵的演唱极具异域风情,唱出了大漠儿女为爱执着的野性之美。在《一万种情缘》中,云朵则是用空灵悠远的唱腔,细腻的描绘了巴蜀姑娘的纯真幽思。而到了《一粒米》中,所有人都能感受到东北大地的粗犷淳朴,也为云朵声音中的力量所折服。
Verse部分,云朵的声音接过前奏中小提琴的悠扬,从“一粒米”着手,讲述“一个奇迹”、“一份情谊”。她的声音,从技术层面上讲,第一句就展现对胸腔共鸣的完美控制,开口就能征服听众;从情感层面上讲,则是通过对歌曲层次和主题的全盘把控,从一开始就有一种娓娓道来的故事感,引人入胜。
从舒缓的Verse到Pre-Chorus的铺垫,再到Chorus部分毫无保留的挥洒出的雄壮豪迈之情,情绪不断深入渲染,层次分明,展现除了云朵对声音的超强控制力。尤其是到了Chorus部分,在恢弘气势的和声的烘托下,云朵的最具代表性的高音,犹如一支穿云箭,向着光芒之源迸发,挥洒的光芒照亮了锦绣大地,也使听众宛如跟随她穿云破雾,混沌的灵台顿时在刚劲清亮的歌声中得以一片清明。
不了解云朵的人,很难相信一位歌手的声音居然可以有如此多元的魅力和卓越的能力,可以匹配神州大地不同地域的独特风情。然而云朵做到了。民族的才是世界的,体现中华之美的音乐,往往最能击中不同国家、不同民族人民最普遍的审美情趣。云朵的主旋律新国风音乐,将各地的魅力用音乐诠释和记录下来,可以说是新时代中国音乐的代表之一。相信在中国音乐进军国际的征途上,云朵一定能作为不容小觑的实力女唱将,展现中华歌者的才华与情怀。