Ultimate Baroque: The Essential Masterpieces　极致：巴洛克选集

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共92首歌曲

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艺人
Various Artists
语种
其他
厂牌
DECCA
发行时间
2006年10月16日
专辑类别
合集、杂锦

专辑介绍

by James Leonard

Five discs -- five conductors -- four orchestras -- nine composers -- 28 works: Decca's collection Ultimate Baroque is as one might imagine a mixed bag. The best of the set is I Musici's sweet and fresh 1996 recording of Vivaldi's Four Seasons, with Mariana Sirbu as the lighter-than-air and younger-than-springtime soloist and Neville Marriner and the Academy of St. Martin-in-the-Fields' stately yet sprightly 1971 recording of Bach's four Suites for orchestra, and Raymond Leppard and the English Chamber Orchestra's robust and rambunctious 1970 and 1972 recordings of Handel's Water Music suites and Music for the Royal Fireworks. Less successful are Karl Münchinger and the Stuttgarter Kammerorchester's 1967 and 1978 recordings of a variety of eighteenth century hits. Too often, the Stuttgart's strings are weak; the long lines of the Pachelbel Canon and Bach's Air on the G string sag and the winds waver; the pair of flutes in Bach's Sheep May Safely Graze are simpering; and more often than not, Münchinger's interpretations tend toward the sentimental. The tone of his Boccherini Minuet and his Hoffstetter (née, Haydn) Serenade is close to saccharine. More successful is Eduardo Fernández's 1985 and 1987 recordings of guitar concertos by Vivaldi and Giuliani plus a guitar sonata by Paganini. Accompanied by the alert George Malcolm leading a perhaps too comfortable English Chamber, Fernández is a brilliant player whose performances are compromised by the bright but shallow early digital sound. In short, Ultimate Baroque is a good but not great way to become familiar with a wide swathe of Baroque music.

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关于DECCA的《Ultimate》系列：

DECCA 《Ultimate》系列包括多套5CD一组的主题选集，着重地介绍了各个时代的大师们最有影响力、最广为流传的古典音乐作品，其中包括贝多芬、巴赫、肖邦、柴可夫斯基、莫扎特、舒伯特等的必听之作。此外，该系列还以不同体裁作为类别划分，加入了古典小提琴、大提琴、钢琴、钢琴协奏曲、休闲古典、巴洛克、歌剧等主题选集。虽然这个系列中某些选曲的录音年份有些久远，但演绎者中不乏宗师级的人物，故欣赏价值也是颇高的。全系列由环球公司下属的德国EDC压片生产，品质优良，而封面设计则简约而不失典雅。该系列比较适合初涉古典音乐的朋友欣赏、收藏，通过这套入门级的CD能对古典音乐有一个基本的、初步的认知和了解。而已是古典音乐爱好者的乐友，或许也能从中找到一些自己可能还没有听过的演绎版本。

【部分作品浅析】

维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》

作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。

这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。

由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。

《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》G小调、《秋》F大调、《冬》F小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。

亨德尔：《管风琴协奏曲》

亨德尔管风琴协奏曲，主要是Op.4的6曲与Op.7的6曲，这两套协奏曲都是在英国活跃时期的作品。除此12首外，另有4首无编号，共计16首。F大调第四号管风琴协奏曲 hwv292 亨德尔完成于1735年3月23日，属于op.4中的第四首同年四月一日首演，是六曲中最受欢迎的一首。全曲四个乐章。第一乐章：快板，4/4拍，合奏和齐奏。第二乐章：行板，降B大调，4/4拍，丰富的技巧展示。第三乐章：柔板，d小调，4/4拍，比较自由的短小的乐章。第四乐章：快板，F大调，4/4 拍，准赋格曲乐章，主题后来被《哈里路亚》引用，全曲约15分钟。

亨德尔：《焰火音乐》

皇家焰火音乐是亨德尔晚期最伟大的乐队作品之一，它是受命为英国庆祝“爱克斯－拉夏贝尔和约”的签订而作。这个和约结束了长期以来的“奥地利皇位继承战争 ”，庆祝活动有焰火表演和与之配合的辉煌音乐。在创作时，国王强调不要“提琴”。这首焰火音乐首演于1749年4月21日，在伦敦渥哈尔花园。

这部作品共分六个乐章：一、序曲。以华美而富丽堂皇的慢板旋律开头，然后以传统的赋格开始快板主体，利用乐器的对比重迭，表达出有活力、复杂的织体，然后又回到慢板。二、布列舞曲。这是一个小巧的中间插段，其旋律轻松而朴实，有跳跃感。三、西西里风格。这是一个宁静舒缓的广板，类似圣诞音乐中的田园曲。四、欢乐的快板。以巴洛克式小号主题表达的欢乐气氛。五、法国式的小步舞曲，柔和的对比乐章。六、小步舞曲，双簧管与大管的合奏。

亨德尔：《水上音乐》

又称《水乐》、《船乐》。亨德尔作于1717年，是一部管弦乐组曲。传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。全部组曲由二十首小曲组成，开始是一首法国式的前奏曲，其后是布莱舞曲、小步舞曲等各种形式的舞曲，同时也有缓慢乐章。乐器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼横笛、法兰西横笛、双簧管、圆号、小号等。共有六个乐章： 快板、布莱舞曲、小步舞曲、号角舞曲（一种古代的三拍子舞曲）、行板、坚决的快板。由于旋律优美动听，节奏轻巧而流传后世。这里我们选录了六个乐章中的第一乐章、第二乐章和第六乐章。第一乐章为庄严的序曲，乐曲气氛活泼热烈，开始由圆号与弦乐器共同奏出轻盈的同音反复和华美的颤音，相互对答。第二乐章为舞曲般的旋律，气氛轻松舒展。这里选录的第二主题为小调，抒情性很强。第六乐章为坚决的快板，威武雄壮。这一部分是全曲最为精彩的篇章。

巴赫：《四首乐队组曲》

巴赫为乐队所作的4首组曲BWV1066-1069，其实应该叫做序曲。这种序曲以歌剧序曲的范例写成，这类歌剧序曲原为路易十四的宫廷制定步态而作，后来成为流行的一种独立乐队作品。因为它与凡尔赛宫有关，人们把这种序曲看成“太阳神”的权力及华贵的象征，它代表着王室的尊严与权力。巴赫的这一套组曲表达的是至高无上的神的庄严。巴赫生前其实一定不止只创作了这4首组曲，但因巴赫生前不被重视，所以作品散失极多，目前留下的只有这4首。

第三首，D大调，BWV1068，大约作于1722年，这一首在4首中最为重要。门德尔松1830年曾在钢琴上把它弹给德国诗人歌德听，歌德听后的感觉是“开头是这样华丽尊严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”这首作品包括：1、法国式序曲。2、咏叹调，用弦乐合奏的方式，这个缓慢的乐章后由德国小提琴家威廉改编成小提琴曲，就是著名的《G弦上的咏叹调》。3、加沃特舞曲。4、布列舞曲。5、吉格舞曲。而马利纳爵士指挥圣马丁学院室内乐团的这个演绎版本也是很受世人称道的。

【部分演奏者简介】

玛丽安娜·席尔布（Mariana Sirbu）：

出生于罗马尼亚，其父母从小就开始对她进行音乐培养。她毕业于布加勒斯特的音乐学院，师从于斯蒂凡·乔。自幼，她就已经开始了她的职业演出生涯，她曾在许多国际大赛中获奖，诸如“George Enescu（罗马尼亚）”、“Carl Flesch (伦敦)”、“Maria Canals(巴塞罗纳)”以及“Vittorio Gui(佛罗伦萨)”。

玛丽安娜·席尔布作为小提琴独奏家出现在许多世界著名的音乐厅。1969 年，她创建了卡卡德米亚弦乐四重奏，并与之进行了广泛巡演，多次获得了国际大奖。1985年，她与钢琴家布鲁诺·卡尼诺以及大提琴演奏家罗克·菲利匹尼成立了“蒂·米拉诺三重奏”，并频繁出现在欧洲、北美洲、南美洲及澳大利亚的舞台上。

她也是著名的国际室内乐音乐节的常任客席，与其他音乐家合作演出。1992 年，她出任了意大利室内乐团“音乐合奏团”的负责人及小提琴独奏家，已与其录制过为数众多的CD（菲利普）。1994年，她创建了斯塔蒂瓦瑞四重奏，还曾在西班牙、爱尔兰、荷兰、法国、瑞士、日本和意大利开设大师班讲座。

玛丽安娜为菲利普、德卡、斯万哈耳摩尼亚、联合国儿童基金会灌制了众多的LP和CD唱片。在她最近录制的CD唱片中包含的都是系列小提琴协奏曲和拉卡特利的小提琴狂想曲等。玛丽安娜·席尔布新近被任命为爱尔兰室内乐团的首席客座总监。

玛丽安娜·席尔布使用的小提琴正是大卫·奥伊斯特拉赫生前经常使用的斯特拉底瓦里Conte di Fortana小提琴。

音乐合奏团（I Musici）：

成立于1952年的“I Musici”在意大利语中的意思即为“音乐家”，在中欧地区他们也被称为“罗马音乐家（I Music di Roma）”。这支不设指挥、由十二位成员组成的室内乐团，一直以来秉承着自己独特的艺术个性，在全球范围内取得极高的声誉，在演奏巴洛克音乐方面——尤其是维瓦尔第及阿尔比诺尼的作品——颇有建树，近年来他们也开始涉猎古典主义时期、浪漫主义时期乃至现代作品。他们曾为PHILIPS品牌灌录过多张唱片，销量不俗，其中也包括这里所发布的《四季》。实际上，他们对于这部作品的录音还有很多个版本，堪称是音乐合奏团最优秀的“保留节目”。

罗伯特·瑟斯顿·达特（Robert Thurston Dart）：

生于1921年9月，卒于1971年3月。英国著名的音乐理论家、指挥家、键盘演奏家。1938－39年期间在伦敦皇家音乐学院习键盘乐器，1947年任剑桥大学音乐助教，1952年及1962年分别晋升为讲师及教授。自1964年起任伦敦大学爱德华国王学院音乐教授。其门下有作曲家Michael Nyman、指挥家Sir John Eliot Gardiner及Christopher Hogwood等。

除了教书育人外，1950－1965年瑟斯顿·达特曾担任Musica Britannica的秘书，积极参与有关英国古典音乐的发掘与保护的社会文化活动。他还撰写过许多关于音乐起源、演奏和诠释方面的文章，其1954年在伦敦出版的《音乐的诠释》一书也是极有影响力的。

瑟斯顿·达特并不经常在音乐会上演奏，但作为一名通奏低音演奏家，他也留下了大量的大键琴、翼琴及管风琴的录音作品，其中多以L'Oiseau-Lyre厂牌录制出版。

爱德瓦尔多·费尔南德斯（Eduardo Fernandez）：

1952年生于乌拉圭，七岁开始学习吉他，曾师事著名的吉他教育家Abel Carlevaro、作曲家Guido Santorsola及Hector Tosar。年仅二十岁时，费尔南德斯即在多项国际大赛中展露头角，其中尤为著名的有：1972年巴西的《亚雷格雷国际吉他大赛》及1975年《巴黎国际吉他大赛》，而在1975年他更夺下西班牙《塞哥维亚国际吉他大赛》的桂冠。

1977年费尔南德斯首度在纽约登台，《纽约时报》评论他是：『一位顶尖的吉他家，在任何乐器独奏会中绝少能听到如此令人印象深刻的演出』。自此之后费尔南德斯几乎每一季都会应邀回到美国演出，并和各大乐团合作演出。1983年在伦敦的成功演出，为他赢得一纸 DECCA唱片公司的合约，并先后在DECCA公司灌录了17张专辑，曲目从独奏到协奏曲(与英国室内管弦乐团合作) ，涵盖了所有的时期，其中还有多张专辑被知名的Stereo Review及纽约时报评选为年度最佳唱片。

费尔南德斯具有令人注目的个人音乐风格和音乐素养，演奏足迹遍及欧洲各国、亚洲(中国、日本、中国台湾、韩国、香港、泰国)、南美及墨西哥，是一位纵横乐坛的顶尖吉他家。近年来他对古乐器产生了浓厚的兴趣，并且也尝试以十九世纪的吉他演奏当代的乐曲。最近他重新录制了巴赫的《鲁特琴组曲》就是使用着十九世纪的吉他。

费尔南德斯除了在蒙特维多大学的音乐学院任教外，亦经常在世界各地举办大师班和讲习会。他曾担任国际现代音乐学会乌拉圭分部的秘书两年，也是乌拉圭现代音乐学会的创始人之一。1999年他出版了一本关于吉他技巧的专书《Technique, Mechanism, Learning》。1996、1998及2000年，费尔南德斯作为《蒙特维多国际吉他节》的艺术总监，成功的将乌拉圭的吉他艺术介绍到世界各地。

（资料来源：Wikipedia、洪恩在线、古典吉他村等）

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