一年七个月唱游『感官世界』
林宥嘉音乐路程新进化与心丰收
制作
/
编曲
/
混音全程参与
开启『美妙生活』新视野
出片向来求精不求快的林宥嘉,第三张专辑终于要在
5
月
6
号推出了。离上一张专辑『感官
/
世界』发行,足足让歌迷等了一年七个月之久。林宥嘉自
2007
年参加第一届「超级星光大道」夺冠出道,年纪轻轻的他凭借着优异的音乐天份与对音乐的热诚执着,接连推出两张叫好又叫座的专辑,在歌坛已稳站小天王的地位,备受广大歌迷、前辈音乐人与媒体的推崇肯定。尤其第二张专辑『感官
/
世界』成绩斐然,囊括了台港星马大陆地区各大音乐奖数不清的奖项肯定,林宥嘉已然成为华语乐坛的新晋顶尖品牌。
第三张专辑的发行之所以会隔这么久,一来是因为『感官
/
世界』专辑太成功,林宥嘉成为华语乐坛最抢手的新生代歌手,以至于各地的媒体通告与演出邀约不断,宣传期无限延长,他有整整一年多的时间变成空中飞人到处奔波演唱,直到去年年底,唱片公司不得不开始删减通告,让他好好休息筹准备新专辑的开录。第二个原因是这张专辑华研唱片给了林宥嘉更多空间,从每一首歌的制作、编曲到混音,都让林宥嘉提出自己的想法意见,与制作人讨论,其中一首歌曲还是他自己编曲,弹奏电吉他,还特别地加入了他自己吹的口哨。过程中不断地推翻、修正、重录甚至重新混音,务求做到林宥嘉与制作人都满意点头为止,以至于录音制作期也不断地加长,发片期只好一延再延。为求在制作上能擦出新火花,这张专辑中部分歌曲公司特别安排到美国录制,邀请许多与美国大牌歌手合作过的顶尖乐手参与,不惜耗费巨资,只求做到最好。
这张专辑的制作,每一首歌林宥嘉都全程参与,照理说他也该算是制作人之一,但是谦逊的他不好意思和其它老师们一起挂名制作人,不过公司认为他在这张专辑制作的努力与付出的心血值得肯定,所以最后在几首他的想法主导得比较多的歌曲把他列名为共同制作人
Co-Producer
。
唱游大世界
歌颂小生活
林宥嘉用音乐写日记
上一张专辑『感官
/
世界』质量的精良以及音乐与歌词内容的完整概念让华语乐坛一新耳目,备受乐界与传媒肯定奉为经典作品,在大众的接受度上也取得高度成功,第三张专辑要如何制作当然成为唱片公司与林宥嘉的一个大考题。在几次讨论之后,公司与宥嘉决定抱持平常心,回归音乐本质,邀来的歌除了旋律当然要好听之外,宥嘉自己有感觉有想法,有把握可以和制作人一起把歌作得很精彩动人,才是最重要的考虑。歌词内容则不重复上一张专辑的作法,设定在一个概念主题里去发展,而是希望歌词谈的内容是适合那首歌并且跟宥嘉自身相关的,或是跟宥嘉同年龄层的年轻人生活息息相关的,简言之就是
“
用音乐记录生活
”
,记录林宥嘉自己或是当代人生活中每一个当下那个深刻的情感与事件,希望可以让听歌的人听完之后找到共鸣、宣泄,甚至是获得启发,重新检视与反思自己的生活。因此整张专辑歌词内容都是林宥嘉与现代人生活中的某些当下让自己深刻有感的切片与素描。
首波主打抚慰歌颂「晚安」
迎接夜晚安然降临
2011
新版晚安曲
梦幻编曲梦游唱腔
陈小霞
/
武雄
/
王治平
/
林宥嘉
连手造梦
祝地球人有个好梦
迎接美妙生活
『美妙生活』专辑的第一波主打歌「晚安」是一首非常特别的歌。这首歌跟普遍流行歌曲的格式截然不同,旋律没有一般所谓的主歌副歌的分别,而且没有间奏,就是一段极为优美隽永的旋律一气呵成一以贯之连唱三次,而且第二遍第三遍歌都是在没有酝酿铺排的情况下直接升半个
KEY
转调再唱,这在流行歌曲里应该是绝无仅有的特例。这首歌的作曲者是华人乐界名闻遐迩的陈小霞老师,这本来是她自己珍藏十年的私房歌,创作当时原本是要写给自己唱的,作词者武雄老师也是根据陈小霞的想法,为这首歌填写了三段精致机巧的歌词。但是陈小霞在制做她自己的『哈雷妈妈』专辑时,因为对这首「怪歌」的编曲没有想法不知道如何处理,只好做罢,放在抽屉里搁着,想说日后自己要再发专辑时再收录了。几年来只有在偶然的情况下把这首歌的
DEMO
放给她几个好朋友听过,其中包括华研唱片的老板与施人诚,他们听到
DEMO
后都非常钟爱这首歌,留下深刻的印象,多年来一直在打这首歌的主意,希望有合适的案子能收录到这首歌。
直到陈小霞在去年年底自己的首场个人演唱会上,选唱了这首她珍藏了十年的歌曲给她的歌迷听,这首歌才算首度公开面世。巧的是该场音乐会的佳宾是林宥嘉,而在台下帮忙这场演唱会的施人诚,灵光一闪,感觉林宥嘉唱这首歌非常适合,应该会有神奇的火花,因此演唱会完后第二天就跟陈小霞商量请她割爱,把这首歌给林宥嘉唱。一路以来一直都很欣赏林宥嘉的陈小霞老师听到是要给宥嘉唱,没有犹豫立刻答应:「是这小孩要唱,我就给!」
确定能收录这首歌曲之后,接下来的难题就是考验编曲了。因为歌曲格式的不合常理,以及歌曲所描述的内容,要如何编这首歌着实难到了制作人王治平与林宥嘉。所幸这首歌实在太美,带给王治平老师许多灵感,他决定编曲用听觉来仿真视觉,用了许多迷离朦胧的音色来描绘夜晚城市的灯火闪烁,夜空中月光的银辉与云朵的缓缓飘移,并且用了国语歌曲非常少用到的乐器
Pedal steel guitar
踏板电吉他,这种乐器在夏威夷的音乐里面较常使用,音色非常迷人梦幻,王治平认为非常适合用在这首歌曲里,因此特地到洛杉矶找到美国数一数二的
Pedal steel guitar
大师
Chris Lawrence
来弹奏,整首歌曲里
Pedal steel guitar
一直跟着林宥嘉的人声演唱,与他对位呼应与律动,将这首歌曲营造出既魅幻又温暖的色彩。
「晚安」这首特别的歌曲,乍听之下很简单,但其实是很考验歌手的唱功的,除了歌手必须在没有间奏导音的辅助下,第二遍歌升一次
KEY
第三遍歌再升一次
KEY
,对歌手的音准能力是一大挑战之外,还有三遍相同的旋律如何唱出三种层层递进微妙不同的情感,也着实考验着歌手的诠释能力。在听完「晚安」这首歌曲录制完的成品之后,原作者陈小霞老师非常欣慰也很赞叹地说:「一切都对了,编曲也对,宥嘉唱得超乎我想象的好,又一次超龄的演出,太有天份了!他唱得好稳定、诚恳,情感跟音乐完全融为一体。这首歌终于有了一个完美的归宿」。她甚至开玩笑地对施人诚说:「你不要再骗我了,宥嘉其实是个老头子对不对?他不可能只有
20
几岁」!
这次林宥嘉的『美妙生活』专辑会选「晚安」这首歌做为第一波主打,除了它好听耐听又特别之外,也是因为歌曲的内容十分抚慰人心,有疗愈的效果,在这浮躁、嘈杂、多变的时代,希望这首歌可以带给人们平静与安心,每天都能安然入睡,充满希望地迎接第二天的黎明,完全呼应了专辑名称『美妙生活』的意涵。
第二波主打
突破困境追逐美梦抒情曲「想自由」
姚若龙
/
郑楠
量身打造
抒发自由狂想
中国爱乐乐团
弦乐合奏
堆栈听觉狂享
受困→挣脱→释放
歌词三层次意念
开启『美妙生活』之道
林宥嘉的抒情歌一向充满个人独特的语气口吻,层次分明的情绪往往让每个听个的人在不知不觉中掉入情绪漩涡,第三张音乐作品『美妙生活』中,同样可以听见林宥嘉似说而唱的抒情歌曲,第二首主打歌「想自由」,歌曲由姚若龙、郑楠共同打造,内容主要在描述一种受困、渴望挣脱困境的心情,在生活里的无奈和不被了解,当已知与未知互相冲突,于是内心渐渐渴望获得自由。受困→挣脱→释放,构成歌词中主要三个层次的意念,在中国爱乐乐团的弦乐堆栈下,让每一双耳朵跟着歌曲情绪逐渐高昂,再一口气释放,就算是抒情歌,但在听觉上却也深深感受到一股澎湃的享受!
「想自由」这首歌也成为专辑中最具共鸣的抒情歌之一,每个人生活在这个世界上,相信都会在某些时候,遇到一些不顺遂的事情,心情觉得陷入了困境,整个人被束缚住了,情绪没有出口,也无法跟外面的世界沟通,「想自由」这首歌就像是一个出口,林宥嘉在演唱这首歌时也期盼这首歌能提供每个受困的人找到美妙生活之道,希望这首歌可以帮助大家宣泄被困住的情绪,把情绪抒发完以后,找到新的力量,继续快乐的过每一天的美妙生活。
北京新锐摄影师
“
编号
223”
傻瓜相机聪明拍摄林宥嘉
“
反调生活
”
路边河堤到处睡
零度低温中车顶吹风一小时
林宥嘉享受当下自我安慰「敬业也是美妙生活的一部份!」
上一张概念专辑『感官
/
世界』风格强烈的专辑视觉设计,让平面设计师聂永真一举获得金曲奖最佳专辑设计及德国
IF
传达设计奖的殊荣,视觉延伸听觉的概念性设计在唱片圈更是掀起一股风潮!林宥嘉第三张音乐作品『美妙生活』再次请来设计师聂永真强力打造,而为了呈现各式生活中的美妙感受,专辑拍摄也到北京,找来北京近年来崛起的新锐摄影师
“
编号
223”
合作,
223
用了他最擅长的傻瓜底片相机,抓拍林宥嘉每一个最真实最自然的生活画面,加上个人独特的视觉思维方式,让专辑中呈现了非常特别的食、衣、住、行
“
反调生活
”
模式,在不同的环境空间下,宥嘉不断与改变的事物共处,体会生活的美妙,呈现自己的生活之道。
聂永真+
223
的视觉创意火花,也让林宥嘉『美妙生活』专辑备受外界期待!
这次赴北京拍摄专辑照,摄影师
223
大方出借公寓作为拍摄场景之一。为了捕捉宥嘉日常面貌,摄影师安排林宥嘉包裹着被子窝在窗边的床上,晒着北京冬日的阳光,彷佛就像他的真实生活一般,拍摄中的宥嘉也自然而然的哼起了专辑的新歌,直说「这次『美妙生活』的专辑名称取得太好了,都可以这样舒适的躺在床上拍照!」。不过宥嘉话才刚说完,摄影师马上告诉他「准备去下一个场景了!记得多穿一点,北京郊区很冷!」,让怕冷的宥嘉瞬间哭笑不得!就这样大队人马移师到距离北京市两小时车程的郊区,工作人员特地在郊区公路旁陈设了计算机、衣物、脚踏车等道具,在大自然中呈现现代人生活的氛围,体验美妙的「反调生活」!摄影师对着宥嘉说「你就换个地方在这睡一下,来体验一下不同人生的美妙生活!」,第一次在车子来来往往的路旁睡觉,不时还有牵着拖车的老人家路过,没想到宥嘉竟然说「还满好睡的!」
为了表达预购视觉中
“
人生指引
”
的概念,摄影师让林宥嘉站在车顶上拿着点燃的仙女棒拍照,由于是在夜晚中拍摄,所以北京郊区的气温已下降到零度低温,而且当时的路旁都没有路灯,只有摄影师准备的闪灯而已,所以在凄黑中拍摄特别的困难,就这样宥嘉一个人站在车顶上吹冷风将近一个小时,让只穿一件薄衬衫的他冷的直发抖,甚至开始自我安慰「这么冷的天气在户外拍照也有好处,可以表现我很敬业的一面!这也是美妙生活的一部份!」
全台唯一新型
Steadicam-AR
镜头
林宥嘉穿越人生场景
“
一镜到底
”
说晚安
爬行演练近百次
林宥嘉挑战人生五百障碍
笑称「根本像演动作片!请叫我小成龙!」
继「病态」、「看见什么吃什么」
连续两支
MV
入围金曲奖最佳音乐录像带之后,这次新专辑特别再次请来导演比尔贾为林宥嘉拍摄「晚安」
MV
,有别于之前的热闹
KUSO
,这次将呈现有如梦游一般的奇幻迷离和深入人心的温暖氛围。
为了呈现「晚安」连贯不间断的曲风、疗愈人心的歌词,所以
MV
将挑战困难度极高的
“
一镜到底
”
拍摄手法,流畅的运镜始终跟着演唱的林宥嘉穿越不同的场景,让整支
MV
就像是每个人的人生缩影。而导演采用了媲美电影【黑天鹅】中的新型摄影装备,完美实现一镜到底概念的特殊拍摄手法。
MV
中唱着歌的林宥嘉,踩上了一张张忙碌的办公桌,经过每个工作的人们、再爬行穿越两台车子,经过不同的环境场景,再继续往前进;走过了草原上热闹的婚礼和庄严的告别式,到广阔的天台俯瞰当下流动着的车辆和你我每一个人。
这次在一镜到底的概念拍摄下,最繁复的就是要经过相当不同的场景,导演在两天前就开始计算每一段歌曲歌手需要的步伐,再依照精准的计算在摄影棚内搭建房间、办公室、车子三个完全不同却相连的场景!而在摄影上也特别使用台湾唯一一台新型的
Steadicam
加上
AR
摄影机镜头,拍摄行动中超平稳的长镜头画面。
拍摄当天,为了能够精确的将动作配合歌曲节奏让拍摄一次
OK
,林宥嘉也提早三个小时到片场,不停爬上爬下演练近百次,还没正式开拍他就已经满身大汗!而其中最困难的要一边进入歌曲情境一边钻进相连的两台车,因为空间太小一下脚被车窗卡住、一下手找不到支撑点差点跌倒,最后终于找到诀窍,被工作人员笑称是
“
小成龙
”
!他也笑说「歌名叫
“
晚安
”
但
MV
根本就是动作片!请叫我成龙!而彷佛动作片一般的拍摄,也让收工回到家后的宥嘉发现两条腿上都是大大小小的瘀青。工作人员也在看到他双腿的惨况后,不得不佩服他的入戏和敬业。
除了繁复的连贯场景,
MV
也到了过去很少在晚间开放的电视台顶楼停机坪,这个场景难得开放进行夜间拍摄,也是第一次出现在歌手的
MV
场景中,虽然夜景很美,阵阵强风却没停过。在拍摄林宥嘉站在停机坪外围俯瞰着底下一片车流光影的画面时,更一度因为风太大而暂停拍摄,不过林宥嘉站在高处却一点都不害怕,反而展现他的林式幽默,笑说「都要被风吹下去了!但还好现在比较瘦,身体够细,风都直接经过我!」
专辑『美妙生活』概念是说到自己的生活片段,也让宥嘉有感而发的说「封面照是在北京零度以下的户外车顶,现在
MV
又在晚上爬到狂风中的高空停机坪上,怎么我都是在又黑、又高、又冷的地方跟大家说晚安啊!」
『美妙生活』玄机解密
幽默反讽现代生活
专辑设计采
PIZAA
盒包装
听觉视觉完美呼应
『美妙生活』这张专辑乍听名称可能会以为是对现代生活样貌的肯定与满意,但其实是用幽默反讽的角度在省思这个科技快速发展、信息爆炸的时代,人们的生活究竟是更快乐还是更寂寞?
专辑从同名标题曲「美妙生活」破题展开。这是一首带有拉丁森巴节奏的轻快摇滚舞曲,并且融合了一点
Fusion
与
Jazz
的和弦,是美国键盘大师
Roger Manning Jr.
再度为宥嘉量声打造的歌曲。歌词则是由大师林夕操刀,用反讽谐趣的笔法描写现代人身处这个物欲消费、社交网络、新鲜科技层出不穷的时代,看似每天都热闹充实美妙极了,但其实是人心越来越疏离,每个人都越来越寂寞。
承接「美妙生活」之后的是一首爽快有劲的摇滚歌曲「自然醒」,词坛鬼才黄伟文再度以巧妙角度切入,以邻居装修的吵嘈电钻声来比喻这个时代的喧闹,人们是多渴求清静与自在。「美妙生活」这张专辑的内容至此已大致可以窥见端倪。之后的「想自由」是描述与外界无法沟通的受困心境;「我总是一个人在练习一个人」是述说「孤单」这个现代人的普遍共相;「纪念品」则是讨论这大消费时代人们必须依赖物品来藉以记忆生命中的重要事件时刻;「不换」是一首深沉凝重的英式摇滚,是在对这残酷的世界发出年轻人坚持自我的吶喊;「拥有」唱的是极为哀伤的苦涩单恋;「早开的晚霞」则是宥嘉纪念几年前他遇见的一个年轻女生不幸意外早逝的悲伤事件;「想念」是夜深人静时对过往青春挚爱的深切缅怀。仔细观察会发现专辑从头到尾其实并没有一首快乐的歌,与「美妙生活」四个字完全不搭,而在专辑最后一首歌曲「晚安」中,却有了一个温暖宽慰的解答,那就是生活不管充满了多少的愤怒、疑惑与遗憾,在自我反思之后,好好地安睡,明天仍要继续努力生活。
为了符合专辑内容的反讽意味与生活感,专级包装设计师聂永真再度大展功力,大胆用
PIZZA
盒式包装以及一张林宥嘉脸上手上沾了许多蓝色面粉的照片做为封面,意味着「在这个奇妙的年代,生活的滋味就像一个综合口味的
PIZZA
,打开后,会被什么呛道也说不一定」,传神地将听觉与视觉统合起来完整表达,十首精挑严选的好歌加上林宥嘉再次大幅进步的整体音乐能力,又一次为华语流行音乐市场带来一张精致、用心,诚意与创意兼具的优质专辑。