Schubert: Trout Quintet; Arpeggione Sonata; Notturno Anner Bylsma, Jos van Immerseel, Jürgen Kussmaul, L'Archibudelli, Marji Danilow & Vera Beths
- 艺人
- Anner Bylsma
- 语种
- 英语
- 厂牌
- Sony Music
- 发行时间
- 1998年10月12日
- 专辑类别
- 录音室专辑
专辑介绍
钢琴五重奏《鳟鱼》
《鳟鱼》五重奏写于 1819年，当时舒伯特仅仅22岁。
1819年夏天，舒伯特与著名的男中音歌唱家福格尔去奥地利北部阿尔卑斯山区的施泰尔小镇演出。福格尔的年龄已可作为舒伯特的父辈，当时享有很高的名望。但他非常欣赏还默默无闻的青年舒伯特的作品，并且不停地在各种场合演唱和介绍舒伯特的作品。两人演出时钢琴伴奏常常是年轻的舒伯特亲自担任。
停留在施泰尔期间，舒伯特应当地矿业经理、大提琴手潘加纳的委托，用他的歌曲《鳟鱼》的主题，创作一首室内乐。舒伯特常常徜徉徘徊在阿尔卑斯山区林木葱茏的山野之间，优美的景色，清新的空气，爽朗的夏日时光，为舒伯特带来了满怀的青春欢乐。这些快乐的回忆，化作新颖明丽婉转的乐思，出现在这部无比美好的钢琴五重奏中。
第一乐章：活泼的快板，奏鸣曲式。钢琴奏出了以分解和弦出现的引子，接着小提琴唱出了优美宁静、朴素安详的主部主题。主题稍作扩展后，钢琴奏出了颇富抒情风格的副部主部。在较严谨的展开部和再现部后，音乐以短小的尾声结束。这个乐章具有温婉明快清澈的感觉，乐思优美而浪漫。
第二乐章：行板，二段曲式。整个乐章静谧轻柔，钢琴奏出缕缕飘弥着奥国北部阿尔卑斯山岳地带气氛的歌谣风的旋律。中提琴抒情的吉普赛风格曲调交织着既温柔又忧愁的情感。二段音乐在反复后结束。这个乐章形式单纯，但相当妩媚而可爱。
第三乐章：一首谐谑曲。急速、轻快而精神充沛的主题以及弦乐与钢琴的问答显示出诙谐的情绪。中段是维也纳舞曲风的恬静而又愉快的音乐。
第四乐章：变奏曲式。脍炙人口的旋律描绘了深山溪流中自由悠游的小鳟鱼。小提琴优美的主题后，钢琴弹出第一变奏。第二变奏由中提琴主奏。第三变奏是借大提琴和大提琴演奏的浑厚的主题，沉重的音乐似乎令人感到了渔夫的脚步声。第四变奏是强大的和弦和阵阵的哀伤，好像是渔夫投网和小鳟鱼的挣扎。第五变奏大提琴奏出同情和忧伤。尾声中优美的主题再现，诉说着自由欢乐的永恒和美好终将到来。
第五乐章：最快板，二段曲式。华丽而充满力感的音乐充计表现了作者在夏季愉快的旅行中明朗而宽阔的胸怀和对大自然的热爱。音乐在欢乐的情绪中结束。
这部作品有两个独特之处。通常五重奏的编制都是钢琴加上一组弦乐四重奏（即两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴），也称为钢琴五重奏。而舒伯特的这部作品，却是由钢琴与小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴构成。减少了一把小提琴，增加了一把倍大提琴，使作品的低音声部浑厚、深沉。强大的低音使人倍感过瘾。特别是现代的爱乐者，有了出色的聆听器材对低频的上佳表现，加之人们对低频的偏爱，在此曲中便可尽情地享受了。这部作品的另一个独特之处是整部作品由五个乐章构成（一般为4个乐章）。全曲便形成了一首规模较大的室内乐作品。
“阿佩乔尼”奏鸣曲——奏鸣曲中的“独生子”
舒伯特曾作过一首奏鸣曲，长期以来一直用大提琴来演奏，而实际上它是为一种被遗忘的乐器而作的，它是奏鸣曲这种体裁中诞生的真正的“独生子”。
这首奏鸣曲的全称是Arpeggione奏鸣曲（a小调，作品D821），这个名字很难记，但如果知道了他的意思——吉他形大提琴，就好记多了。吉他形大提琴一定很像吉他了，或者兼具了吉他和大提琴的特点？的确如此。吉他形大提琴实际是一种小型大提琴，有六根弦，弦与弦之间是四度定弦（E、A、D、G、B、E），指板上与吉他一样附有24弦相（品）——这些都与吉他差不多。
热门评论
- @Alberto466：古乐器在这发挥得更理想：古钢琴，比现代钢琴的共振小，不压倒弦乐器的声调。Bylsma用的大提琴，sonority没有Yo-Yo Ma用的那枝“Petunia”霸气，细微处从而更清晰地显现，〈Arpeggione Sonata〉是好例子。
- @姜英明：🎹🎼🌸🌸🌸
最新简评（共30条）
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- @sophie：感谢分享。
- @云中子：下架两首，真坑
- @独风冷雨(阳光淌过手心天空笑了笑！)：~_~
- @圣丽画廊：Amber Bylsma(毕斯马）// 《阿佩乔尼奏鸣曲》
- @叶孤人(666次的轮回)：它是舒伯特最富魅力的作品，它的旋律、气质、意境都是舒伯特式的，淡淡的伤感和欢乐交织在一起，充分的表现了作曲家创作的艺术内涵。