Under the Pipal Tree
- 艺人
- MONO
- 语种
- 其他
- 厂牌
- Tzadik
- 发行时间
- 2001年11月01日
- 专辑类别
- 录音室专辑
专辑介绍
算了吧!如果你是一位现实主义者、功利主义者，请不要去听Mono.那种音乐无非是一场脱离现实的梦境，它就像生活中偶尔产生的幻影，并不值得引起你的在意。它的忧伤不带有任何直观的情调，它的爆发也没有激情的铺垫。也许它就像窗台上的青苔，轮回着生长与灭亡的游戏。很可惜，《Under The Pipal Tree》的鼓很单调，音色也不丰满，那通篇的反复轮拨就像是海面上连绵不绝的波浪，它不会带给你什么新鲜的音乐效果，这只是一个被氛围包裹住的命运预兆。
这样的一张唱片，自然遇到了乐评家们的不屑。还好，在之后的唱片中Mono及时更新了他们的音乐形式，更为复杂的结构和庞杂的音效终于让乐评家们伸出了骄傲的大拇指。可是对于物质材料的运用技艺的提高是否代表了精神境界的精进呢？至少，在Mono之后的唱片里在也听不到那如碧波荡漾般的轻柔旋律，那就像在海水中流淌的月光，孕育着无上的纯净和美感。《Jackie Says 》开头一段伴随着分解和弦的旋律就把这一切做到了。它是Mono的东方神韵的一次刹那闪耀，最终在一串高速混沌的轮拨噪音中揭开了神秘的面纱。《Error #9 》与《Jackie Says 》有着惊人的相似，只不过前者的爆发更为彻底，狂放的噪音之中夹杂着电吉他野鸣般的哀号。它始终不带有任何世俗的杂质，音乐对于Mono而言，就是对佛学的无形领悟。
不可否认伟大的Sonic Youth对Mono的影响，这个将噪音演绎到华丽乃至唯美境界的乐队教会了Mono如何操纵手中的乐器，《Karelia》的前半段就是最好的例证。这当然也成了众多乐评家批评的对象，他们认为《Under The Pipal Tree》中的Mono还没有跳出Sonic Youth的影子。可是国外先进的同行们终究还是对东方文化缺乏一定了解的，他们会认为在《Karelia》静谧、幽玄的境域内邂逅的吉他哀鸣，无非是一个可以忽略的匆匆过客。而我听来，这确是象征着混沌初开的奔雷，在它之后才可以无所束缚的盎然爆发。而《Holy》则更加夸张了生命轮回的过程，它甚至单列一曲位于专辑次序之中，菩提树下有“悟”当然少不了“生”。在专辑的后半段中，Mono果然从容与大度了起来，轻言细语般的吉他旋律依然伴随着简单的分解和弦，压迫感渐行渐远，迸发的高潮也被永远搁置。它只是像一阵微风轻抚你的焦虑，同时携带着大自然永恒的忧伤。
算了吧!这不过是一张还未逾越8，90年代摇滚乐形式的后摇唱片，有着大量唱片和Mp3的你一定可以拿出Explosions In The Sky、Mogwai、Dirty Three等大师乐队的音乐来告诉我说，我该洗洗耳朵了。可是当《Under The Pipal Tree》一次次的触动了我最内在本质的冲动，它对我的意义已从审美上的喜欢上升为了精神上的依赖，这一切的一切无非源自我、Mono与你所共有的东方人格，你肯定知道，“Pipal Tree&这个字眼对于整个东方的影响有何其之大……
热门评论
- @吴荻迭：日本子做此类音乐情绪的铺垫和饱满程度都出类拔萃，源自于城市化的生活和情绪的压抑。中国也能做出好的后摇，时间问题而已。
- @Foobar2000：这张专辑就像是一只嘴里塞满食物的仓鼠，虽然小却十分精致饱满，还有点小可爱，而后期多数的专辑都像恐龙那样庞大，可是却没有肉与血，只剩镂空的骨架。
最新简评（共78条）
- @✘(留白)：——
- @泰安七有月雾( )：听完被震撼到说不出话来
- @文水台(我还没想好要写什么...)：所有mono的专辑里，最好就是这张，初心本真。每次听到总会想起十多年在汕头海滨路很近的一家叫12声道的店，门口停着一台很大黑色的雅马哈太子，里面放着这盘当时觉得很吵的专辑，然后回家之后脑子一直在回播里面的节奏，后来我经常去店里买碟和里面的人挺聊得来，再后来，离开了汕头，家里还有百多张那里买的cd听到现在，但再也没回那个地方…海风 摇滚 摩托车
- @ʬ(我爱你)：️
- @桥豆麻袋。(我还没想好要写什么...)：
- @桥豆麻袋。(我还没想好要写什么...)：/
- @明日香：支持Mono
- @长风不朽：human highway
- @sikkim(一個人的戰爭)：.
- @h a n z o(两个月亮)：早期的Mono像是年轻时在菩提树下静思的悉达多，活力又清灵，思绪却飘得很远很远