《Kurt Cobain: About a Son》是一部不那么俗套的记录片。该片的原声专辑于今年9月发行。这其中包括了若干首对科本本人具有重大影响意义的歌曲(当然不包括Nirvana的),穿插五段采访片段,以及由Death Cab for Cutie/Postal Service的核心成员Ben Gibbard和曾出任Nirvana专辑制作人的Steve Fisk所共同创作的纯器乐氛围音乐。当然,“科本的歌”是这张原声的绝对主角,制作人细心的将这些作品按照对科本的先后影响顺序排列,这也是为什么R.E.M和David Bowie会出现在很靠后而不是打头阵,而Mudhoney则出现在最中间。
这张专辑本身就是一部关于Kurt Cobain的记录片。以代表了科本的蓝领阶级出身的Arlo Guthrie的“Motorcylce Song”正式开场,紧接着就是科本所崇拜的第一支乐队Melvins的“Eye Flys”,以及代表了他早期朋克摇滚情结的Bad Brains的“Banned in DC”;“Put Some Sugar On It”是科本曾一度钟情的标准K Records式的天真流行小曲儿,出自Half Japanese乐队——K Records厂牌的老板、美国独立摇滚教父Calvin Johnson是科本的偶像之一;接下来则是曾被Nirvana翻唱过的,也是科本从初涉摇滚圈以来便与之建立保持了长期亲密接触的The Vaselines乐队的“Son of a Gun”;而后,Butthole Surfers的“Graveyard”和Scratch Acid的“Owner's Lament”则反映了此时的科本已经进入开始将后硬核与传统摇滚融合改良的时期。
随着故事的推进,Nirvana进入了主流唱片公司并取得了后《Nevermind》时代的胜利,配合这段时期的选歌开始变得有些让人摸不着章法,象征意味越来越浓重,压倒性的多于一目了然的传记性。科本在穿插的口述中讲到了当时不得不面对的公众和媒体制造的巨大压力,同时也率直的交代了是如何与Courtney Love坠入爱河(影片中此段选曲为 Teenage Fanclub的“Star Sign”,但并未收入专辑),以及开始沉迷于嗑药,并逐渐对Nirvana充满幻灭感。用作结尾的David Bowie的“The Man Who Sold the World”和Leadbelly的“Bourgeois Blues”无疑是对后期濒临崩溃的科本的最佳写照。
电影原声其实并不一定总是影片的附属品。优秀的电影原声,应该达到让人只听音乐就好象看过电影的效果。这点在记录片上显得尤其明显。《Kurt Cobain: About a Son》的原声从Kurt Cobain的个人音乐喜好出发,准确的用音乐做出了人生节点,带着人们以Kurt Cobain的视角回到了逐渐那个远去的时代,从这点来说,它确实已经可以脱离影片本身存在,获得完全独立的生命。