『包帯クラブ』オリジナルサウンドトラック 绷带俱乐部 原声带
- 艺人
- ハンバート ハンバート
- 语种
- 日语
- 厂牌
- MIDI
- 发行时间
- 2007年09月12日
- 专辑类别
- 原声带、影视音乐
专辑介绍
《绷带俱乐部》原声带
2007年9月15日公開の映画『包帯クラブ』のオリジナル・サウンドトラック。劇中音楽を手掛けたのは、どこか懐かしい楽曲と伸びやかかつ哀愁を帯びた歌声が魅力の佐藤良成&佐野遊穂によるユニット、ハンバートハンバートです。全編書き下ろしに加え、映画に使用されなかった楽曲や別ヴァージョンも収録されています!
最新简评（共130条）
- @wuxhao：喜欢没道理
- @B.Egg(隨心而活)：帮助别人也是帮助自己···
- @daben(愿各自安好……………… )：
- @(｡･ω･｡)ﾉ♡：很安静啊
- @Leah(一方面怨自己孤独，一方面...)：♡
- @纪念日：（转载） 140届直木奖得主天童荒太" 如果有伤口 包上绷带吧" 2009年2月18日 18:43 来源:上海壹周 作者:陈梦喆 编译 曾婧洁 选稿:实习生 许吴彬 在过于残酷的现实面前，天童荒太的《哀悼人》彰显了文学在现实生活面前应有的姿态。我们喜欢他的作品，因为我们是人。天童荒太关注的大多是心灵残缺的主角。他问：心里最重要的东西是什么？是过去。想要守住过去，就得在伤处包上绷带。 2009年1月15日晚，第140届芥川奖、直木奖在东京筑地的“新喜乐”剧场揭晓。推理小说家天童荒太以畅销书《哀悼人》与山本兼一的《找找利休吧》分享直木奖。天童荒太身着深灰色西装、苔青色衬衫，没有系领带到场。他挺直脊背坐下，低垂着眼睛说：“不是我得奖，而是被授予了直木奖。”他在记者会现场直呼，友人们一定不会放过灌醉他的机会，“我只是在写完《哀悼人》后才小酌了几次。” 获奖作品《哀悼人》写的是主人公坂筑静人游走全日本，专门在事发现场悼念死者，其间他遇到了谋杀亲夫的女人、对人类失去信心的杂志记者和癌症晚期的母亲等人。直木奖的评语是：“能够清晰地看到天童荒太以生、死、爱这人类最重要的三大问题为对手，‘恶战苦斗’的身影。”《朝日新闻》评价说，在经济萧条、杀人事件频出、个人价值与生命被严重轻视的过于残酷的现实面前，天童荒太的《哀悼人》彰显了文学在现实生活面前应有的姿态，给身处动荡时代的人增添了直面现实的勇气。 东野圭吾式的残缺美 天童荒太1960年生于爱媛县，明治大学文学部演剧学系毕业。他本名栗田教行，天童是源自日本曹洞宗开宗禅师道元修行过的宁波天童寺，荒太则是其情有独钟的名字。“很早就决定，如果我成为作家，要取这个名字。”天童荒太说。很多看过他作品的人抱怨“这太不像推理小说了”，因为推理的细节被弱化到了极致，更多的时候是近乎执著地赘述人性，但大量粉丝反诘道：“我们喜欢他的作品，因为我们是人。”天童荒太的文字注定是忧伤的，因为他看见了太多的悲哀。 有人说天童荒太的风格酷似东野圭吾，连经历都所差无几。2006年，东野圭吾凭借《嫌疑人X的献身》折桂直木奖，3年后得奖人是天童荒太。在《这本推理小说了不起》20年最佳作品榜单中，东野圭吾的《白夜行》和天童荒太的《永远的孩子》榜上有名。他们二人写的都是残缺美。天童荒太关注的大多是心灵残缺的主角：《永远的孩子》里，被母亲用烟头在身上烫下无数烙印的长颈鹿，从小目睹放荡母亲一夜风流的的刺猬，承受着父亲对自己扭曲爱的优希；《绷带俱乐部》里喜欢在高楼顶上游荡的小笑、用自虐体验痛苦的迪诺、向往爱情却常受伤的丹绪和迷惘自身性向的基摩。 天童荒太教导残缺的生命说：“救赎不是每一个人的人生，但活着却是一定要做到的事情。”他的主角们一边卑微地说着“像我这样的人，活下去还有什么意思”，一边不断暗示自己“世界上，受苦的并非只有你一人”，所以自己不是孤独地活着。正因为这样，残缺的生命才会迸发前所未有的能量，可以拖着被炸伤的身体撞进小超市，圈走所有的绷带，把摩天大楼顶层的矮栅栏细细地绑起来。 看《永远的孩子》，很容易想起东野圭吾的《白夜行》。在这两本诞生于1999年的作品里，一样是从小遭遇不幸的孩子，连不幸的类型都大同小异，都是看见母亲鬼混的男孩，以及遭遇男人猥亵的女孩，男孩和女孩的相交都是一场他们合作做下的命案。 《永远的孩子》里长颈鹿、刺猬与优希一起刺杀了猥亵的父亲。17年后，优希当了看护老年痴呆病患的护士，曾经被叫作刺猬的笙一郎成了律师，而长颈鹿梁平当了刑警。三人的羁绊没有《白夜行》里雪穗和亮司来得深重，也许他们的人生就如同平行线一般地流逝，可是意外的相逢掀起暗潮汹涌。当刺猬提到长颈鹿时，他说：“我们只能生活在眼前这个社会里。当然，我们在心里可以向往着跟这里不同的社会。”而长颈鹿说：“我害怕看到他内心深处的东西。了解他，等于了解我自己，等于让我自己清楚地看到我身上的某些东西，而看到这些东西对我来说是无法忍受的痛苦。” 当疮疤一点点被撕开，虽然缓慢但是谁都阻止不了，对于那些孩子们，不是一件坏事。最后的审判序曲奏起，他们的伤口已是鲜血淋漓，可他们还在挣扎着呼喊：“应该活下去！真的！应该活下去！”就像《白夜行》的结局，亮司死了，雪穗没有靠近，她退后、转身，没有投去任何能让人怀疑两人关系的留恋目光。想必她对着太阳前行的时候，心里默念着：离开他，我要活下去。亮司笑了，因为雪穗知道他也是这么想的。 直木奖获奖作 伤口、绷带和自我救赎 2007年，天童荒太的《绷带俱乐部》被曾导演《池带西口公园》、《世界的中心呼唤爱》的堤幸彦搬上大银幕。天童荒太曾说：“我是用被站在中心的人忽视的观点看世界。在主要街道奔驰的人总有看漏的地方。对于人所受的伤，我提出崭新的看法。”其实每个人或深或浅都有许多伤口，因为要活下去。有人说，伤口是别人给予的耻辱、自己坚持的幻觉。就像父母离异的小笑，每天都闷闷不乐的，带着心里的伤。当她站在楼顶，遇到了年龄差不多、穿着睡衣、梳着奇怪发型、身材瘦高、眼神却很有力量的少年迪诺。 天童荒太借小笑和迪诺的口说：“想看心灵所受的伤是如何治愈的，需要一个心灵风景映在大家的脑海里，结果就是在受伤之处缠绷带，白色绷带翩翩飘动的模样会让人觉得放松吧！”小笑也满不在乎地说过，有了伤口就包扎起来，伤口就会不那么痛了。小笑和迪诺帮助一个因为进了乌龙球而被队友欺负的少年，在球门上卷上绷带；他们帮助一个整容不如意的女孩，在美容院门口卷上绷带；他们在双杠上卷绷带、在公交车站卷绷带、在草地上卷绷带…… 天童荒太说：“好好正视伤口，也是正视自己或这个人的存在。受的伤不论深浅，要治愈都得靠自己才行，只有自己接受才行。”伤口不会治不好，除非不想治，但如果身旁有人来安慰一声“很不好受吧”，也是好的。只要前后左右无论哪边有一个这样的人跟着自己，人大概就能活得下去。人人都有过去，但并不是每个人都沮丧着走完一生的道路，能从自己给自己的阴影里走出来，哪怕只有一步的距离，也足以埋葬过去。 天童荒太问：心里最重要的东西是什么？是过去。假如有个像恶魔的东西出现在内心，而且还扬言要带走某些东西的话，你或许会做出某种程度的抵抗，但是有许多很重要的东西会不断地消失。想要守住过去，不是紧捂着，不是誓死抵抗真相大白的时刻，而是“以非对抗的形式来守住自己心目中最重要的东西”——包上绷带，慢慢来。 对话天童荒太 问：怎么看待自己获得直木奖？ 天童荒太：在这么多优秀的候选者当中我能当选，一定是因为各位评委认为其他作家明年还有参选机会，但是对于天童荒太来说，失去了这次机会，就不会有下次了，所以才体贴地选中了我。我希望能使用正确的字眼：我是被选中的，被授予了这个奖。 问：这次的获奖作品很严肃，对你这样的畅销书作家来说意味着什么？ 天童荒太：当我选择站在自己的痛苦立场去写这本书的时候，被大家质疑我的生活方式也是理所当然的。怀抱晦涩想法生存的人无法传达的表面性的东西，终究是会被看透的。我并没有把写作这部书看成双刃剑，但是做好了思想准备。 问：花7年时间写《哀悼人》，你所面临的困难是什么？ 天童荒太：死亡是比较敏感的问题，大家都有失去亲人或者朋友的经验。我既要从正面描写与死亡的冲突，也要顾及大家的感受，就是这点比较困难吧。这次的作品中不停地探讨平等对待死亡而去哀悼是怎样一回事、面对人的伤痛我们要怎么看待才能共同生存下去之类的问题。 问：请问你曾经历过书中所描写的禁欲生活吗？ 天童荒太：其实在写作过程中，出现了我自己都未曾设想过的表现方式，还有对于哀悼这件事新的看法。我并不清楚要怎样表现哀悼人的登场。我曾经满心欢喜地写出过新人物。当完成了超过我想象的作品时，那就是对我的一种回报吧。 问：这次获奖对于创作会带来什么影响吗？接下去的打算是什么？ 天童荒太：我想，在接下去的一个月内，会有很多人叫我写随笔吧。基本上我以后想写的是感到苦痛又拼命生存的人。
- @大鳗(相似度这么高要珍惜喔)：妈蛋这个专辑收了好多首我不同时期喜欢的歌，一首首听下来简直是奇遇
- @听、雨声：日式民谣 轻音乐
- @未知生物：我觉得电影有相当一部分是靠ost增色的
- @☂ame(珍珠星上的太阳虫)：ごめん。彼に、ごめん。君にもごめん。