灰野敬二的黑,是由繁至虚,并向内无限深入的黑;无比烦躁且从不减弱的秋田昌美,则应该是紫——那无限扩张的异色情欲。
这是一个极端的组合,估计在当世地下/实验音乐圈中再难找第二队——由灰野敬二和秋田昌美组成的Kikuri。同时,这也是个让人无法预计其音乐走向的组合——当两个极端走到一起,当声音密集到无以复加,当能量充溢到无法承载,当向内无限深入的黑遇上向外无限延展的紫——声音会是暴烈至分崩离析,还是会熔融为一股炽热钢流?
专辑录音取自07年加拿大魁北克的“Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville”上二人的现场表演,合共5曲作品。开场曲并不如想象中的暴烈,秋田招牌式高频噪音依然功力十足,比起用电脑软件制造出来的高频噪音根本不在一个档次,简直锋利无比。意想不到的是中段灰野的孤绝咏唱。层层叠叠间,竟然在犀利的噪音中一路向下拉牵,将声音和听者一同拉向灰野内心那深邃的黑暗世界。
第二首作品,灰野改玩吉他和人声。作品前半段中有异常精彩的表现。错落有致的Free Jazz弹奏,配合上灰野招牌咆哮。反倒是秋田竟然有点跟不上灰野的反应了,只有轻微的噪音铺垫。但之后秋田的表现却是异常出色,高低频噪音、强弱快慢的切换与灰野的吉他弹奏丝丝入扣,无论是噪音音色之多变、切换手法之精纯,都让人叹为观止。
第三首作品是二人的纯技术演练,灰野以鼓采样配合秋田的噪音,效果惊人。秋田的噪音以高速前进,灰野的Avant Garde式鼓采样和鼓looping在强烈的噪音下,交替切换,有时仿佛一锤定音,有时又汹涌澎湃,将原本已经充沛无比的噪音推向崩溃的边缘。作品后段,灰野更在已经濒临崩坍的高音速声响下咆哮起来,强盛的能量场迅速衰败为灰暗的败絮。
第四首短篇作品,是二人同时使用电声设备的作品。高频噪音在一个广阔的声场内漫射飞驰,仿佛有着向外无限延伸的能量。
最后一首30分钟的长篇作品,完全呈现熔融状态,无论是灰野的吉他,还是秋田的噪音,已经融为一体。经过前作的热身,秋田的演奏已经完全放开,噪音能量无比强大。但其间难得一见的是灰野颇有铺排的器乐演奏,甚至略显Prog Rock风范。作品更像一首加强版的Krautrock作品,而非单纯的噪音。当然在急激之处,灰野还是依然故我,灰野敬二依然是灰野敬二,音乐依然晦暗暴烈。
这张唱片仿佛是一次对听者灵魂的试炼。一位拥有强大精神力量的音乐巫医,与一位以SM理论为创作基础的噪音天王的声响角力;留给第三者的,是一个无比广阔的思考空间,一个向内无限塌陷、向外无限延展的精神黑洞。专辑最后5分钟内,灰野的嘶鸣与秋田迅速收缩的噪音,就像这个黑洞的核心,有着难以抗击的引力。