再不疯狂我们就老了 Old If Not Wild
- 艺人
- 李宇春
- 语种
- 国语
- 厂牌
- 天娱传媒
- 发行时间
- 2012年09月04日
- 专辑类别
- 录音室专辑
专辑介绍
李宇春 热烈声色 2012年度创作大碟 『再不疯狂我们就老了』
林夕/韩寒/李宇春 破戒对话
10首赤诚曲目 疯狂人生
「如果没有受伤，你就没有尽力」
李宇春横刀阔斧 三毙专案 独挑大梁领军企制
一直以来，总有人被警告，不要轻易碰李宇春的唱片。因为她具备以下特质：
很有礼貌，迷人微笑，不轻易发表意见，一个问题想很久，没有预兆的皱眉头；以及全然无法预测什么时候会说“不”；也许是下一秒钟全世界就绪准备录音，也许印刷机已经轰鸣开动；谁知道呢。
比起从来没有“一次就过”的纪录，以下算是比较乐观和幸运的情形：即在第一次企划提案的会上，她安静莫测地听完几个小时神采飞扬的专辑阐述，就以“典型的李宇春风格”，蹦出几个字灰飞烟灭，“呃……这不是我要的。”
即使这样，也总好过她什么都不说。需要重新讨论，是不用脑子都能想到的。
期间喝咖啡，贫嘴，点火锅外卖，日升日落，没日没夜……最终发展成，拍桌子，吵架，拂袖怒散……
从来如是。
所以今年的这张唱片，并没有逃过同样的跌宕剧情，也不足为奇。
X月的企划会，众人喝光了100杯咖啡后，
李宇春用一种“看在老天的份上”的表情说，“我想要一点更有力量更真实的……”
僵局！僵局！
这不是在拍一部电影，可是在李宇春的字典里，一张唱片并不比一部电影逊。
即使她是个脸皮很薄，友好善意，甚至是难得的温暖的明星；但一涉及音乐，她的绝不妥协的坚持，足以让所有人领略到牙咬切齿。
“我不知道什么才是最好，但我必须努力去接近我所能的最好。”
累积了数月的创想里，越来越清晰地呈现着一个故事，可是谁也不知道那个故事到底在哪里。
最终，从台湾请来的企划们接踵退出。
7月发片的计划，被横刀毙稿，拦腰停滞。李宇春将几个月里努力全盘推翻。
也许，正如有一句话形容创作：“如果没有受伤，你就没有尽力”
一切清零后，众人惶恐，鸟兽散。
李宇春做了一个让人惊讶的决定，她要自己带着刚成立不久的工作室，为这张唱片做全程企制。
「我跟另一个人讨论，我们应该一起疯狂」
2012回归音乐重心 李宇春正能量满格
2012年，李宇春的重心是三个：音乐。音乐。音乐。
除了专辑，还有声势浩大的世界巡回演唱会。
虽然她知道，演唱还有太多可以挑剔，但只要还在这里一天，便意味着全力以赴。
因为，音乐没有界限。那是她所来之路，也是她永恒的心之所往。
2012不接电影，拒绝很多活动和宣传，她始终热衷于创作。
无论好坏，一个歌手必须真诚表达。
无论好坏，青春苦短，必须在有限的时日里，倾囊付出。
因为，那才是自己。
专辑企制，从零开始。
虽然在出道的7年里，她早已尝试多种词曲创作，导演自己的演唱会；但亲自创意执行一张唱片的企制，这还是第一次。
跟诸多艺人相比，李宇春的“有主见”从来都十分突出。而她永远“旁观者”式的客观冷静，大抵与她的淡泊紧密相关。在多年前的访谈里，她便目色安然地说过：“如果有一天不红？那是必然的呀。”那时她才二十出头。
事不宜迟，她从容不迫地安排从各大版权公司收歌，前前后后听了两千多首；亦事无巨细地，亲自动手撰写PPT企划案。简直要让人怀疑，对于她来说，创意与执行的乐趣，是不是远胜于在台前的光芒四射。
事情的转折终于来了，有一天她写了一首新歌，
并非刻意，只是发乎于心，她想尝试描述一种，“对于突然降临在生命里的美好，感到欣喜快乐，却又深深忧伤。”
她认为，越美越伤，越鲜活越难过，越真实越不忍。
是是是，我们都体验过那种，因为幸福，所以唯恐错过，唯恐美好会忽然消失的惶然吧。
而这，正是她最想表达的主题：“再不疯狂我们就老了”。
大家都觉得，这很好。很真实。
李宇春作为一个多年以来，极其自律，自我要求尤其严苛的艺人，
出道7年了，“破戒”如此重要。
生命本该鲜活，年轻本该刺眼；
青春只有一度，open your heart！
“我跟另一个人讨论，我们应该一起疯狂。”
“是谁？”
“合适的时候，会告诉大家。”
「所谓艺人，首先是一个‘人’」
全新生活破天荒 李宇春想要的疯狂
「疯狂」（Crazy）的定义极为广泛，有时指的是一种心理状态；有时指的是「特立独行」的行为作风；而如果套用于青春偶像，大抵就是2012年的李宇春模样。
多年以来，李宇春“安全”得太久了。
理性自制，坚持原则，绝不越界；
外界对于她，从未冷清过穷追猛打。所以，她从始至终都采取了一种铜墙铁壁式的自我保护和禁锢。
我们在一次又一次的演出中，领略着她骨子里的魅力，但从未能真的亲近；
作为中国最红的偶像艺人，她的几乎从不犯错和洁身自好，在无可厚非的同时，实则缺乏人间烟火。
也许太在乎“完美”，才是根本问题。因为遥远而不可测探，意味着缺失鲜活的有血有肉。
2012她要疯狂。
可是，什么是她要的疯狂？
如果我们常常在思考的是“我能做什么”；那么李宇春也许已经习惯了思考“我不能做什么”。
我们很少去设想，一个中国一线的偶像艺人，站在炫丽耀眼的舞台上，赢得万众尖叫的疯狂，那只是她最平常的生活，像我们吃饭睡觉一样普通；而我们的朝九晚五，随遇而安，才是她的难以企及。
出道7年，她习惯了被众人簇拥着做空中飞人；机场的歌迷人浪，每天必须的锦衣出行，随便走到哪里都被认出，一言不慎立刻被登上头版，好吃的好玩的只能请助理买回家里……
她的世界很大；但她的生活几乎为零。
“所谓艺人，首先得是一个‘人’。”
2012，李宇春要的疯狂，就是打破自己身为艺人的戒律。
投身于生活，哪怕状况百出，哪怕充满无知……
“大不了，可能我会‘换个工作’”
因为，再不疯狂我们就老了。
破天荒地，李宇春开始尝试自己开车出门，即使第一次驾车出门就被狗仔拍照，成为铺天盖地的热点头条。
独自出门看电影；在手机里下载了各种应用软件，天气、航班、路况等，不再做助理身后的小尾巴；装修房子，去建材家具市场挑东西……
这些以前难以想象的事，她都走出了第一步。并且内心欢乐。
谁知道呢？也许还可以疯狂地去爱一个人。
对于她来讲，疯狂不是惊世骇俗，不是离经叛道。
一些看似最简单平凡的事，人人都能做的，就是她想要的疯狂。
“我要的疯狂，就是敢于听从自己的内心。”
「这是我的唱片，唱的是我的人生」
因为不完美才珍贵 李宇春潜心做原创
李宇春有一个奇怪的习惯，每次练鼓练琴，她也一定要换上隆重的正装。即使是在家里，独自一人的时候。
这让我们联想到，音乐大师久石让，他在每次演出登台之前，也总要充满仪式感地换一双白袜子。他说，对音乐，永葆敬畏之心。
这种敬畏，也许是自己和音乐之间的默契，更是跟自己的对话。无需旁人观测了解。
所以，从2009年，李宇春试笔为why me 填写了第一首主题歌词之后，她对于原创的激情一发不可收拾。
“这是我的唱片，唱的是我的人生，再完美的语言替代不了当下的感受，也许稚嫩青涩，也许单薄，但很珍贵。因为我老了时回忆的是我自己的青春。这点很重要。”
今年的唱片，李宇春毫不犹豫地再度参与了大量创作。
曲子的表现，已能与很多悦耳的旋律比肩，而歌词中也蕴含着只要参与过她的历史的歌迷们就能了解的深度。
疯狂与成长，是这张新作的核心价值；比起前一张专辑表达文艺青年的小情小爱，虽然新作也谈情，却多了一份对生活的体察。
少了文艺青年的遐思，却多了岁月。这才是值得细细品尝之处。
李宇春示范了未必需要声嘶力竭，同样能成为众人爱戴膜拜的「偶像」表征。
她饱满的生命在每首歌跃然而出，表达着痛快的人生，无可复制的经历。
李宇春说，她的创作是刚刚开始的阶段。个人的原创作品风格刚刚才有了一些样子。
韩寒VS李宇春：80后疯狂对话《似火年华》
韩 寒：你的曲想要说什么
李宇春：再不疯狂我们就老了
韩 寒：我听到的也是
这个人29岁；
出道十四年，名满天下，谤满天下。
他身兼职业赛车手、畅销作家、杂志主编等多重身份；既曾入选美国《时代周刊》“全球最具影响100人”；也从未离开过争议恶战的风口浪尖；他既是人们眼中的天才；也是饱受诟病的“竖子”。他从来不只是一个公众人物，每一次发声，都能演变成一则公共事件；
这个人，拥有明星一样的粉丝团，牵动社会的神经的影响力，作家的文采，辩论师的利嘴，商人的财富；
这个人，叫韩寒。
这个人，是李宇春要找的人。
一个疯狂的人。
“其实我们只见过一次面，因为代言一个品牌，聊了一些，虽然不多，但感觉不错。”
一次偶然的相逢，谁也没想到之后会有这次“疯狂”的合作。
李宇春对于唱片创作的合作，总有偏执般的挑剔，一向如此。
正如一句话所说，如果我很难搞，是因为还有坚持。
所以在听歌会上，她忽然如常平静地蹦出一句，我想邀请韩寒填一首词；
大家猛吃一惊。
在李宇春的视角里，他所看到的韩寒，的确有一种跟自己截然不同的疯狂。
他不常理出牌，非传统教育，却很有才华和自己的风格。
他讲话也很直接，没有拐弯抹角的东西。
而在这种表面的疯狂下，他却谦逊，温和。
“短信中会有笑的表情的文字。我没有想到说他会发一个“哈哈”，因为比如我在刚跟一个人在电话或短信联系的时候，我就不会发一个“哈哈”。我可能是在电话这头已经笑了，可是我可能不会通过文字就马上表述出去，但是他有，所以我会很吃惊。”
“我觉得他已经是个疯狂的作家了，更令人想不到的是，他还是一个很厉害的赛车手。我觉得其实我很难把这两者同时放在同样的一个人身上，很难找出第二个。这已经是一个疯狂的事情了。”
于是，虽然韩寒很少写歌词，但工作室还是尝试发出了邀请。
随后挑了两首音乐给他听。韩寒喜欢的一首，竟然是李宇春自己的原创。而且觉得听起来很感动。因为之前并也没有告知，所以两个人都觉得特别意外和惊喜。
“热”的韩寒，和“冷”的李宇春，就此一拍即合。
作为两个80后标签的青春偶像，他们多年以来，一直都在各自的领域里横冲直撞，看起来是如此不同，刨开表面，殊途同归。
“之前我一直觉得我比较惨一点，我的非议大一点，后来觉得他也挺‘惨’的。”
默契在意料之外，相惜在情理之中。
韩寒：“你的曲想要说什么”
李宇春：“再不疯狂我们就老了”
韩寒：“我听到的也是”
歌词很快填写完成。
韩寒认为：青春应该是精彩的，似火的，不应该是白活的，不应该是让它荒芜的。
春春回复：好吧，就还有一点小欣喜说，恩，原来真的是一样的感受（笑）。
他们对于“疯狂”的视角全然迥异，
一直“冷眼看世界”的李宇春，该如何演唱“似火”的韩寒？
李宇春的“疯”，冷静自持，欣喜忧伤；疯，是因为怕失去，是破戒力挽；
韩寒的“疯”，劈头盖脸，毫无婉转，简单直白，原本就该疯。
所以，这是一首奇异的歌，在对于人生的哲思中，两个具有时代性的青年，用音乐实践着一次美妙的碰撞和对话。
来路方长，没有结论，但彼此激励，勇敢拥抱。
“我觉得歌词是很‘韩寒’的，有自己的态度，有自己的坚持。依然很张扬，依然很犀利。在疯狂的这条路上，他可能比我快一些，所以我希望能够迎头赶上。”
歌曲取名为《似火年华》。全专辑第一主打。印证着彼此的欢喜。
“你傻到家，我爱到瞎。”
林夕VS李宇春：你为什么现在才来找我？
李宇春对话词作鬼才的音乐哲思
这个人，在中国乐坛的词作，至今无人超越；
无论是数千首的产量，还是自成一派的风格。
都让乐坛高山仰止。
王菲是他“无名份的夫妻”；杨千嬅是他“自己的一块肉”；
作为60后，他历经时代变迁，博览歌手无数；
他的创作，揭晓着悲悯又凄美的哲思，以惊艳绝伦，以哀多乐少。
2000年他曾深患焦虑症，却是产量最丰富的阶段。
精通国语和粤语作词，最快创作纪录45分钟，最长纪录10日。
这个人，是李宇春要找的人。
一个疯狂的人。
想到邀请林夕，是自然不过的事。因为他太有名，且独一无二。
但是之前李宇春和他从无交集。
一场80后与60后的对话，一个内地当红偶像与香港词作天王的对话；是会碰撞出奇花异果，还是彼此不欢而散？真是难以想象。
相约香港靠海的咖啡厅，李宇春见到了钥匙也没带，手机也没带，满眼充满外星人般好奇的林夕。两个同样害羞敏感的人，从拘谨客气的礼貌到发现彼此越来越多共同点时的欣喜若狂，原定两小时的会晤，不知不觉谈到日落。
其间，林夕不停地嚼着桌上的方糖，提问提问提问；李宇春歪头思索后，回答回答回答。
两人分手道别时，林夕突然问：你为什么现在才来找我？
李宇春略思后微笑回答：因为，过去的我还太浅薄，只欣喜您词文的美，却还领会不到您深埋词里的人生。
著名的拖稿王，灵感迸发，连续三周，每周交出一首佳作。还细心体贴到分别用word版，PDF版，简体、繁体交出作业。
同为“冷静旁观”的人，林夕和李宇春，一场对话，一场共鸣；
林夕前所未有一口气为李宇春写下三首歌词。
其中《聋子》，更属量身打造。“聋子”是李宇春提出的命题作文。嘈杂的世界，每个人都或多或少受控于外界的声音。由此，一直充耳不闻，默默坚持自己的那个人就显得特别难能可贵。可是她为什么能不受外界侵扰？其实，答案好简单，那个人是一个聋子。没有多么伟大的坚定，只是因为听不到。所谓坚定的淡定的从容的，只是因为听不到。
这首歌谱写的，其实就是多年从艺的李宇春吧。
7年里的安静自守，清冷望世；她不是疯子，就是聋子。
这个班底很疯狂
李宇春破戒尝试 新角色绮思妙意
制作人往往是左右一张唱片的关键角色；
谭伊哲，我们几乎年年都看到他和李宇春的火花四溅，默契深厚；
而香港著名音乐人陈辉阳的出现，就使得整个专辑添了全新的大胆。
天马行空的李宇春，设想其实很简单：“陈辉阳为王菲写过《暗涌》，我很喜欢”。
这张专辑在李宇春的各种奇思怪想中，不断变得越来越有意思，
是因为不断有新的合作者出现。
比如林夕。
比如香港著名造型师tomas。
比如韩寒。
比如广告导演Vernie Yeung和电影《第一次》的导演韩延，分别来执导mv。
谈到李宇春的命题作文《聋子》，林夕说：“我没打算写一首‘真聋子’谈情，如何冲破禁界、骄傲地无视歧视的情歌。我写的是，巴不得像个聋子一样，耳不听为净。”
一语道破李宇春。
这首歌将电气节奏和复古融合交汇成悦耳的中板曲子。以纯化精炼的低回气度，让空间感狭小，凸显人声。落寞优雅的美妙听感贯穿整首作品。
李宇春语气态度与其说是坚定，不如说是淡定，淡定得有点懒洋洋，无视“你”说话的内容，只看你面容。而这种懒、冷语华丽，暗涌着一点点自我说服的无奈；
在耳畔奔驰的是，绵密的慵懒冷语，和优雅的华丽；
情绪不延长不泛滥，但吟唱声起，便似吞噬了一切。
制作人陈辉阳说：“这次跟春春合作，不能只用简单的词汇会表达，象是满意或遗憾等字眼。从创作个这案子开始到结束的过程，都记得一清两楚；回想起来，自己反而从春春身上得益了不少.…。这次跟春春合作奇遇的美事回忆，一定可以跻身在自己音乐创作生涯中的三甲前茅。很荣幸能跟春春；一个那么有灵性的创作歌手合作。”
《海上的月亮》制作人陈冠甫说：“这首歌呈现出高质感的歌曲气息，跳脱了春春以往对于流行歌曲的揣摩诠释。而编曲中不论是钢琴的弹法，弦乐的编制与律动，竖琴的点缀，都充分表达了海上的月亮那一种耐人寻味的宁静和优雅。在配唱录音过程中，最让制作人陈冠甫印象深刻的就是：“能够碰到如此认真的歌手，对于每一个乐器的编制，每一句唱出来情感表达与坚持的呈现，足以证明春春是对于音乐的在乎与热爱，让人佩服万分。”
韩寒跨界献词，疯狂对话《似火年华》
李宇春吟歌揭竿烂漫起义《再不疯狂我们就老了》
作为2012整张唱片的主打，也是全球巡回演唱会的主题曲，这两首以“疯狂”为概念的对话曲目，采用一曲双词的特殊方式。
两个80后的先锋人物，同时在一首歌里，讲述了两种截然相反，却本质同归的态度。
“疯狂”可以是冷的，也可以是热的；可以是奔放狂妄的，也可以是含蓄浪漫的；但最重要的是，如论如何，不能麻木。
完全开放式的对话，提供了一种年轻视角，对于世界的思考；对于未来的想象。
韩寒跨界献词，因为欣赏李宇春的同时被她的曲子打动；
而李宇春欣喜感受到韩寒歌词带来的力量的同时，自己也创作了一版独特的春式态度。
韩寒的版本，取名《似火年华》；两人的首次合作，首发当日，点击过百万。
李宇春的版本，与专辑同名，《再不疯狂我们就老了》，秋日温暖上线。
疯狂是一种态度 专辑巡演一脉相承
与这张唱片一脉疯狂的，是今年李宇春的世界巡回演唱会。
在新闻发布会上，李宇春抡锤
破墙，启动“疯狂”。
这是2012李宇春的态度。
8月26日晚于北京万事达中心上演的第一场华美大秀，令现在一万多观众如痴如醉。从歌迷到中立，从媒体记者到时尚圈大佬，纷纷更新微博，写下赞美的词汇。李宇春用精湛的表演和真诚饱满的情感征服了所有人。
这次的演唱会构思奇特，创意新颖，将舞台剧和演唱会完美结合。
“皇后与梦想”是李宇春的代表作，“舞台皇后”也是外界给予她的封号；
可是不论世界怎么看她，孩子是她从始至今，不肯外泄的内心。
2012的疯狂，就是要打碎皇后的面具，在一层一层加冕的礼服褪下后，身穿白色衣服的孩子，干干净净出现了。
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- @Heather。：在耳畔奔驰的是，绵密的慵懒冷语，和优雅的华丽； 情绪不延长不泛滥，但吟唱声起，便似吞噬了一切。
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