C大调的城

9.2分（258人评分）

3224人收藏

280条评论

共16首歌曲

在网易云音乐打开

艺人: 小娟&山谷里的居民
语种: 国语
厂牌: 龙源音乐
发行时间: 2012年01月01日
专辑类别: 录音室专辑

专辑介绍

《C大调的城》

小娟&山谷里的居民跨年度音乐创作诗辑

City in C Major

Regarding poetry, music and freedom

心底的城，山谷的歌。

中国朦胧诗代表诗人顾城诗作改编，小娟&山谷里的居民谱曲编曲制作。

北京录音，香港混音，美国母带处理，在歌的光影中与诗对话。

【写在前面】

顾城，诗人。

1956年生于北京的秋天，6岁写诗，1993年逝于新西兰。

太平洋的风始终存在，从这一岸到那一岸。

【关于《C大调的城》】

三十年前开始在世间流传的诗，成为山谷里的歌。

小娟&山谷里的居民制作完成跨年度音乐创作诗辑《C大调的城》，双张CD，分为“相遇的光影”与“沉睡的细语”两个不同主题，共收录16首音乐作品。整张专辑以1980年代中国朦胧诗代表诗人顾城的诗作改编为词，诗的创作时间集中在1980年-1985年，一个因为理想探索、自由觉醒而充满人文关怀的年代。

城，是诗人的名字，也是我们生活的城市；这些歌大部分是C大调，诗意的名字成为特别的纪念。专辑收录顾城原诗，每首歌词均注明原诗的年代和出处，以此将音乐和文字紧密地联结在一起。

2008年，《红布绿花朵》专辑收录小娟词曲的《两个人》，曾被用来媲美顾城的《远和近》。小娟与顾城有着相似的语境和画笔，看似简单却用情很深。也是2008年，听过小娟谱曲演唱的《小村庄》，顾城的父亲对小娟说：“想不到有人可以用音乐把顾城的诗结合得这么好，你读懂了，我想，如果顾城还在的话，他一定也会很感动。”

几经变迁，2011年，山谷里的居民重新整理这些作品，经过精心细致的编曲和灵感创意，迸发出不可思议的能量，每个音符，每个速度，每个声响，自然而然的发生，仿佛这诗与歌原本就是在一起的，乐队只是还原它最初的样子，并且让它变得很“山谷”。

某种意义来说，《C大调的城》是山谷里的居民成为四个人，经历将近三年共同成长时光之后制作完成的第一张创作专辑，每个人的分工和角色，在别人能看到的以外，有更多的情感流动和默契互动，对音乐的制作也更加确定。

这张专辑在北京录音，香港混音，飘洋过海到美国进行母带处理。编曲制作的过程，除乐队通常配置的吉他、竹笛、口琴、长笛、键盘、Djembe、Cajon、打击乐之外，加入架子鼓、低音大提琴、木贝斯、钢片琴、萨克斯、曼陀铃、长号等乐器，同时为营造诗的意境，采用水滴、响指、拍掌、滑棒等不同声音和色彩，合音也为专辑增添了别致的景色。《红眼睛的大钟》、《一个人在海边》、《拖鞋》是乐队及特邀乐手一起进行的同期录音，却有令他们自己都想不到的惊喜。除此之外，专辑中特别收录1997年《不是再见》的创作DEMO，记录着十几年前小娟稚气的歌声。山谷里的好友香港词人周耀辉翻译的 “City in C Major”，Regarding poetry, music and freedom，印在唱片封面。

纯净的年代，岁月和诗，还有山谷里的自由和歌唱。

【制作人手记/心底有一座山谷里的城】

制作人手记/小娟

C大调的城，我对它有不一样的情感。

原本诗中感受的色彩，经过很长时间的沉淀，我们共同去描绘，从前模糊的渐渐清晰，更确定了。

音乐形式带来空间结构的变化，不改变音乐原本的颜色，是一件特别难的事情。它很容易不受控制地走向狭小，偏离最初的轨道。我们每个人从不同的角度去理解和还原，心底那座山谷里的城。每一个过程，走过的路，经历的事，我看到它，听见它，没有流失。

唱着这些歌，天空中的那个画面一直没有变，只是包容更多。秋天的单一颜色变得四季分明，定格，然后流动。欢喜，自由，从容、释怀。

与生相对的死，其实是另外一种生。

它不是失去。明白这些，让我的怀念不会那么冷，它是暖的。

我不会特别的悲伤，我会更坦然地、欢喜地去想念他。

制作人手记/黎强

这些歌，很早以前就写好了。

有时候会唱，除了感觉很好听，我一直没有太多想法。整理编曲的时候，第一次认真的拿着歌词看，哦，原来它是这样唱的。文字很美，我突然很感动。

我对诗歌有了新的认识，诗和歌原本就是在一起的。不经意被打动了，我心里有一块地方变得不太一样。

大家在一起完成编曲，诠释每个人的想法，让细节很丰富，音乐已经不受诗和文字的限制，有一种动态的美。

因为全新的尝试，在录音开始之前，我是有些担心的，不确定它的样子。但录音一开始，我就明白了，并且很有把握，我知道它，了解它。

《C大调的城》，感觉不是我们创作了它，而是它选择了我们。

能让更多人看到和听到，这是很幸运的。

制作人手记/刘晓光

很喜欢这次的同期录音，真的很棒。

我们经过很长时间的排练，细致的编曲，在录音棚里完全投入地录音。从小娟一个人的创作诠释，成为四个人的作品，赋予它不同的色彩和崭新的生命力。这个过程好像很缓慢，等待的过程很缓慢，制作完成之后，回过头来看，又觉得太快了。这种感觉很奇妙。

每一张唱片都会有新的尝试，我个人的部分，除了以往一直都有的长笛、钢琴和以前出现过的萨克斯，这次特别加入半音阶口琴，对我绝对是个挑战。

四个人在一起是一种平衡，我们都很清楚自己能做什么。这里面的情感很真实，无法用语言去定义。

C大调是很明亮的，无论现实发生什么，它始终是明亮的温暖着。

制作人手记/荒井

这是第一次一起制作的创作专辑。

我们四个人做出来的音乐，不是想一定要去完成什么，它的出发点很简单，做好各自的本分，很自然，而且很统一。

不一样的音乐，我会有不一样的想要打开的地方，比如声音和乐器的关系，每个人演奏和唱的完全平等的关系。排练演奏同一首歌的力量，也很希望透过它，放在专辑里面，于是有了这张专辑的同期录音。

曾经读到一段话讲述The Beatles——这四个人能随时稳住彼此的负面倾向，互相平衡，他们合作加乘的结果，远大于各自贡献的总和。

这就是我想表达的意思：我们四个人（恰好也是四个人）加起来的作用，比四个人能做的还要大，它的重点不是加入很多的乐器或改变音乐风格，你没想过的山谷里的居民可以有的尝试，它们都自然而然的发生了。

透过《台北到淡水》看到台湾民歌，透过《C大调的城》看到顾城的诗，接触本来不会感兴趣或者我的年龄和经历不会去碰的事情，现在，我发现我对它们有了特别的感情。

山谷里出现什么是不可预知的。这次出现的是一个城，可以听到生活在这个城市的心跳。

这个城，是山谷里的城。

C大调的城

专辑介绍

最新简评（共280条）