喜多郎,原名高桥正则,喜多郎是他从前的绰号,跟一个日本当时的卡通角色有关。
喜多郎生于一九五三年日本爱知县丰桥的农家,高中时自学吉他并和朋友组成「信天翁」(Albatross)乐团,在派对即俱乐部表演。而后加入宫下富实夫创办的「Far East Family Band 」在世界各地在世界各地巡回演出。一九七二年在德国遇见「Tangerine Dream」的 Klaus Schulze 而感受到电子合成器的魔力。一九七六年乐团解散(一说为一九七八年),喜多郎到印度、尼泊尔、寮国、泰国、中国及其他一些亚洲国家长期旅行,他曾说:「My own peace comes from the realization that I am the equal of the beggar on the street of Calcutta.」
一九八七年第一张专辑发行, 一九八零年为NHK制作丝绸之路的配乐。 一九八四年和日本山口组老大的女儿由伎结婚,当时很多人认为和有黑道背景的人结婚是不智的选择,但喜多郎说:「只是由伎的父亲是黑道,由伎不是,而我只是个音乐人。」他们的儿子龙之介在八五年出生。几年后他们离婚了,喜多郎对记者说:「没有什么特别的原因,只是因为我在美国长期工作而由伎在日本工作,渐渐见面少了也就渐渐淡了。我们还是好朋友。」喜多郎的第二任太太是Keiko,九八世界巡回音乐会酜eiko有同台演出键盘,现在喜多郎有两个孩子。
一九八零年喜多郎与美国Geffen Records签约,(他现在的唱片公司是Domo Records),喜多郎的专辑正式进军美国。而喜多郎的音乐被归类为「新世纪」,喜多郎本人则比较喜欢称自己的音乐为「灵性」的,他认为他的音乐感情人性因素重于新世纪音乐强调的技术层面。他说:「Feeling is the most important element in my music.」
一九八九年,喜多郎搬到美国科罗拉多洛基山上,Boulder附近一个叫做Ward的地方,后来山上建了一个录音室,名为「Mochi House」(Mochi这个字在日文意即「饼」)。
九三年及九七年,在 Randy Miller 的帮助下,喜多郎完成了两张原声带,「天地」和「宋家皇朝」。前者获得金球奖最佳电影配乐,后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中,共被葛莱美奖提名五次之多。从未接受过音乐方面的教育,甚至看不懂五线谱的喜多郎,从前用他自己的方式记录音乐(有点类似图画),现在是否还是如此我不知道,但他的确是个多才多艺的音乐家,除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫、太鼓及许多其他的乐器之外,他还作曲、编曲、制作。这次来台湾他也兼任音乐总监,连灯光也会三上一脚。除此之外,他还会摄影,新作Gaia的封面就是他在科罗拉多的家外面拍摄的照片,他在科罗拉多的房子也是由他本人设计的。还能说什么呢?他实在是个天生的艺术家。
在不断创新风格之际,喜多郎也没有忘本,自从八三年起,他每年都参加日本满月的仪式(在富士山或是洛基山),打整晚的太鼓,从日落到隔天日出,每回他都打到双手流血仍继续。新作Gaia也和日本的习俗相关,这个Onbashira的仪式每七年举行一次(Bashira在日语中意即「柱子」),关于专辑的详细情形请到「作品年表」。能超越文化融合各民族的特色制作音乐却又不忘记传统,如今已享誉国际的音乐大师喜多郎私底下却是个谦虚随和的人,生长在神道教及佛教的家庭之中,对宗教有着虔诚的信仰,他认为自己不过是个使者,把大自然的讯息传递给人们。
除了对音乐的天分及制作的用心投入之外,喜多郎身上还有很多值得学习的地方,越是了解他就会越欣赏他,喜多郎的人生哲学就在他的音乐之中,他说过:「 As long as people feel somthing from my music and it influences them in a good way, that’s all matters to me. 」、「I know music can change someone else because it changes my own. 」
喜多郎后来的风格和早期不同了,乐器的使用也更为广泛,有人说少了早期的宁静,但是,不论过去现在或是未来,不论曲风再怎么改变,喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。