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一九八五年三月一日晚上七点半,一个新剧团表演工作坊的新舞台剧《那一夜,我们说相声》在台北市南海路国立艺术馆首演,由赖声川导演,李立群、李国修演出。到如今,这一出戏已经融入台湾社会的文化意识,成为八〇年代台湾剧场创作的一出代表作。《那一夜》的演出,当时掀起了社会对国内舞台艺术的热忱,又同时发动了保存传统民俗的运动,而后演出现场的录音带问世,一时之间,表演工作坊说相声的声音遍满大街小巷,频繁出现在广播电台节目,做了一次巧妙、空前的结合。
《那一夜》试图藉「相声」这一个正消逝中的艺术形式,来反映台湾现代社会中许多事物和观念的快速消逝,正是评论家马叔礼说的「用相声来写相声的祭文」。剧本由非传统相声编剧赖声川构思,非传统相声演员李立群、李国修参与创作,其模拟及再创造新相声艺术的挑战如此可见。经过七个月的创作及排演,《那一夜》已经成为台湾现代剧场的经点作品,在幽默逗笑的表面背后,隐藏着深沉的哲思。
《那一夜,我们说相声》是表演工作坊的第一出剧作。这个新创立的团体包含两位台湾极富盛名的演员,李国修和李立群,以及台湾持续最有创意的舞台导演赖声川。这三人组在台湾媒体中通常被称为「二李一赖」。
这出戏,就像赖先生所导的其他戏,不是从剧本出发,而是透过集体的即兴排练,再配合上研究而完成。这个方法所创造出来的戏,至少到目前为止,已经使台湾仍未开发的剧场大受刺激。去年,赖先生导了一些关于智能不足儿童的场景,由台湾种子剧团兰陵剧坊演出。《摘星》,这个演出的名字,结果既真实,又富创意,并且极为动人,而从头到尾并未教条或陶好观众的口味。这次赖先生的合作者虽然因其电视、电影和舞台秀的喜剧演员知名度高,本身有足够的表演经验使得他们角色可以有深度和说服力。这几个人的才华加在一起,注定是成功的,可是成功的程度之大,令这个团队感到惊喜。
必须夸奖的是,即使这出戏有极崇高的目标,演出中从来不会被神圣的深度之语或看不懂的象征主义所累赘。它的基础就是原创性高、时时令人惊奇的幽默感,而观众被这戏明快的节奏带走了,基本上不会思考到作品紧密、精巧结构中的严肃话题,直到后来,而后来想到时,总会含着微笑。
——保罗 谢克曼,"重新救活台湾的相声喜剧",《亚洲华尔街日报》,1985/5/17
关于《那一夜,我们说相声85版》为何一直没有视频出版,坊间传闻颇多,有说大火烧毁的,有说发大水泡烂的,比较可靠的说法是当年的录像资料受潮,导致85版的视频无法面世。
编剧⊙赖声川规划的集体即兴创作
参与创作⊙李立群、李国修
导演⊙赖声川
演员⊙李立群 饰 王地宝 李国修 饰 舜天啸
舞台及灯光设计⊙聂光炎
服装及造型设计⊙靳萍萍
舞台监督⊙钟宝善
技术指导⊙张赞桃
布景制作⊙王德全
音乐⊙陈建华
制作人⊙许博允
执行制作⊙徐思洁
首演:3/1/1985 台北国立艺术馆