“《阿甘正传》,是一部关于时光的电影——一个普普通通的美国人含辛茹苦历经一个个复杂的年代,最终生存下来。这是一个关于这个国家和整整一代人的故事。故事的核心部分,是音乐,伴随我们成长的是音乐,使我们不断想起老朋友、老地方、老事情的音乐。”
“《阿甘正传》的音乐,如同片中的人物角色一样,是至关重要的,也可以说,它本身就是一个必不可少的角色。复杂的情感,欢欣的心情,幽默的语言,心碎的故事,这是我们过去、现在和未来的生活,也是片中的音乐所要讲述的故事。”
“这个专辑共收录了32首歌曲,这些歌以其广阔的时间跨度,概括了我们一生的经历,将永远成为历史的一部分。”
这是美国影片《阿甘正传》的电影音乐专辑唱片的开头语。
专辑的制作人罗伯特·加美克斯、乔·西尔和格兰·布鲁曼,研究了各个时期的音乐,最后从成千上万首歌曲中选出了31首,而后又请作曲家艾伦·西尔维斯蒂谱写了《阿甘组曲》,合起来,就是影片中所有的音乐,也是唱片的全部内容。
唱片的第一首歌,是摇滚鼻祖“猫王”的“猎狗”,旋律欢快激昂,在影片中伴随阿甘在一个浮躁的社会里度过了青少年时代。鲍勃·迪伦的“下雨天的女人”,忧伤低沉,不动声色地衬托着阿甘因自闭症而产生的抑郁孤独的心情。著名摇滚乐队“门”的“冲破它,到另一面”,以深沉的感触反映了美国对越南战争的沉痛回忆和反思。
《阿甘正传》,以美国式的对白和真实的场景取胜,音乐在其中似乎并不占主导地位,但无论是来自收音机,还是来自电视,无论是角色随口哼唱,还是从舞会上传来,若有若无的音乐总是萦绕在四周,促生着人们因故事情节而产生的种种不同的情绪。随着影片从一个历史阶段发展到另一个历史阶段,音乐也在不知不觉中发生着变化。爵士乐,摇滚乐,乡村音乐;闲适的音乐,痛苦的音乐,兴奋的音乐;50年代的音乐,60年代的音乐,70年代的音乐……
《阿甘正传》的音乐,是非主导性的,甚至可以说是这部所有的构成元素中最不容易为人所直接察觉的,但它却是成功的。它的成功,在于它的完整性和对情节发展的自然补充。 31首非原创歌曲和一套原创的乐曲,从音乐角度完整概括了美国的历史,同时又细致入微地推动了整部电影的行进。这样的操作,在电影史上,迄今为止是唯一的一次。