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艺人
胡淼峪
语种
纯音乐
厂牌
World Music / 摩登天空
发行时间
2007年05月01日
专辑类别
录音室专辑

专辑介绍

悟禅的路有千万条。

在D.I.Y盛行的手工业时代,无论高僧和禅师,通佛通禅的途径不外乎山水花草、日月声影,这是一种静止的禅,其优点在于绿色环保和赏心悦目,但其缺点却是容易绕进玄学的空洞里无法自拔,从而演变成智慧反被智慧误的尴尬。工业时代似乎是禅冬眠的日子,物质化的蓬勃,在解放了人类的双手后,却又不自觉的将思维具化,尽管工业时代同样是思想大师辈出,但却大都以哲学的形式将物质抽象,而这——毕竟离悟禅所需要的想像还有一定距离。然后?然后就是数码时代的到来。

数码时代是将物质分解之后的一次更细化的重组。

数码时代的核心之一即为拼贴,于是在音乐界有了采样、有了D.I.Y,让音乐人又重新回到了音乐本质上去身体力行的探索,虽然数码的便捷,同样会因此催生出大批职业化的电子音乐工匠,但其巨大辽阔如宇宙的神秘未知空间,却已经给一些具有智慧潜能的音乐人提供了一个舞台。不同的只是,你买的是到哪站的票而已。

从这个意义上来讲,胡淼峪是一个聪明人。

他明显深受过World Music的熏陶,对于Qawwali、Mona、Salsa、Merengou、Flamenco和Celtic等民族音乐借助New Age风势而名扬世界的历史理应烂熟于胸。他同时也是一个深谙各种电子音乐曲风技巧的电音工作者,但更重要的是,他更是一个想用音乐做为工具通禅到彼岸的智慧人,因此重点已经放到台面,有关这张专辑的实质,重要的在于胡淼峪想通过音乐、通过想像去触摸智慧彼岸的动机,而不在于音色与节奏的运用,那是体力活。由此,你首先要把这张专辑当做智慧书来听,而不仅仅只是一张电子音乐唱片。

《智慧到彼岸》在手段上依然是拼贴的,民族的、宗教的、东方的、西方的、意境的、旋律的,很容易让人在一种文化的交错和胶着中,八千里路云和月、万里清江万里天。但慢着,胡淼峪既不是周作人也不是朱自清,他所需要的不是那种细节的生花妙笔,他的画笔是一堆电线和一堆数据,他所需要做是将这堆无情的东西,提炼出一种形而上,而这同样需要制作工艺上的精髓化,胡淼峪在整张唱片中紧紧抓住的核心,正是东方文化中最具代表意义的慢,以及由慢而幻化的轻、柔、淡、简、静,这是东方文化不能承受之重和快的完美体现。

一张优秀的唱片最重要的,正是当人们聆听过后,能够忘却所有的细节,却可以踩着乐符的余韵,飘渺至另一个锦绣世界,《智慧的彼岸》无疑就是这么一张唱片。其可以这么说,让任何一个电子乐的老炮聆听这张专辑,都会感觉有一种极尽简洁的朴实无华,开篇的《3月9日》简朴的节奏加上徨的经文采样,一切却都只是为了托起无限之轻的民族管乐与和声,在电子音乐作品中,如此忽略西方电子音乐有着节奏的力度、变化和技巧,无疑正是胡淼峪音乐的一个独特之处。

胡淼峪对于音乐处理的另一过人之处,就在于他虽然同样博爱,爱用全景的手法将音乐世界处理得更博大精深,但他却很少人为的将各种不同的音色搞成三六九等,而是以平铺直叙的方式,和谐地将它们融于一炉,尽可能的忽略西化音乐那种很具层次感的纵深,而是用五音体系的那种留白效果,将音乐在耳际的和谐之余,还留出了许多可供联想和想像的涂鸦点。像《山水之舞》、《寂寞白天》无疑都是这种没有主旋律,却同样让人心驰神往的作品。

胡淼峪的这张专辑,也不禁让人与之前在小范围内得到较多口碑的窦唯联系在一起。从效果来看,两者都能够将东方音乐的散漫、轻柔、静淡表现得淋漓尽致,只不过在音乐的修炼方式还存在一定的差异,窦唯更偏重将对西方音乐进行隔离,而完全投入到东方文化的竹园深处,因此他的音乐在东方之余,也透露出许多玄学的色彩。而胡淼峪则更有种西方为体,东方为用,然后在实践和想像的过程中,用东方覆盖西方的意思,因此他的音乐也就更接近World Music的实质,可以在更大的范围内,以世界语的形式让更多的乐迷共鸣。其实这也正是所谓殊途同归的道理。但不管东方西方,不管佛学还是耶稣,只要最终能够到达智慧彼岸的,无疑都是聪明人。窦唯如此,胡淼峪也是如此。(文:爱地人)


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