女唱师

8.1分（219人评分）

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共11首歌曲

艺人: 武玮
语种: 国语
厂牌: 猛犸唱片
发行时间: 2013年03月01日
专辑类别: 录音室专辑

专辑介绍

这是武玮继2008年首张专辑《真核》之后推出的又一力作。

武玮师从诗人、作曲家、戏剧家张广天多年，对张氏“材料戏剧”理论体会颇深，并努力实践其民族音乐复兴的计划，在和声学、配器以及腔词关系的革新方面逐渐显露出非凡的才气。此专辑重点落在推进“乐府民歌”复兴的尝试方面，是其师张广天《杨柳枝》（2012年深圳中唱出版发行）之后的继往开来。从为《杜甫》一剧的主题曲《新婚别》开始，她领略了此路吟唱的魅力，并将唱腔设计、汉语歌唱传统以及西方当代民歌复兴运动中的乐队形式、演出形式等新经验有机融合，将音色实验扩展到声音材料的实验，谱下了这十一曲重量之作，奠定了她在这一门派中的领军地位。

歌曲简介

01 新婚别

这首歌最早为中国国家话剧院的《杜甫》而写，意境来自于杜甫的《新婚别》。选入该专辑作为第一首，也是开宗明义，为了彰显复兴“乐府”歌咏传统的意图。

乐府传统的核心，在于尊重民间的音乐思维。因此，从写作和配器上，这首歌也并不拘泥于唐乐的具体音色，也尽量想避开唐乐的标签，而更着重于汉唐以来的叙述传统和音乐理路。

歌曲写的是战争带来的离别，内在的愿望直指和平。现代人表达对战火的厌弃的歌有如《莉莉·玛莲》这样的代表作，而即便是唐玄宗时代的《新婚别》也勾连着与之同样的情感。不管是安禄山起兵，还是希特勒攻打斯大林，毁的总是那些要离开爱人上战场的漂亮男孩。在这个问题上，千古万里的情感是一致的。

02 布里扬

布里扬是一个在丹麦波罗的海边长大的男孩，在对岸瑞典的马尔默音乐学院学习作曲，父亲是个渔民，他的梦想看起来不只是成为音乐家那么简单，又不像去做一个有出息的人那么复杂。

此歌，既不在借人说人，也不在借人说事。它在言说一种态度。经过现代艺术洗礼后的欧洲从艺劳动者，在今天，有着新的生活方式和新的审美态度。人们活得非常具体，却不向具体屈服，也不拿具体当借口。

03 楚王渡江

这歌的构思来自于元杂剧《楚昭公疏者下船》。楚昭公兵败，退到汉江。江宽风大，扁舟一叶。一伙人都坐在船上，就有沉船的危险。于是艄公提议扔掉一些人，楚王犹豫先扔谁。结果，先扔大臣，说才子有的是，将来可以再招贤；又扔妻妾，说妻妾扔了大不了再纳娶；然后剩下的是血亲，兄弟和儿子，究竟先扔谁。这个纠结似乎真的能缠住中国人的心。最后，楚王决定扔儿子，说儿子扔了可以再生，而兄弟一辈子只有一次，绝对不可遗弃。这个根深蒂固的伦理问题，在今天会有什么样的回答呢？或者在过去，我们也真切地想一想，兄弟手足，难道不曾有残杀，不曾有背叛吗？

很多声音材料并不是作为声效出现，而是作为一种伴奏手段、作为音乐本身被尝试着用到歌里。演唱方式也很特别，戏曲化的，脸谱化的，地方化的，民间呼唱化的，但绝对不是人物化的。

04 荔枝

取材于明代谢肇淛的笔记《五杂俎》，写某官员庭院中一棵树上的鹤巢，巢中雄鹤不惮长途去取荔枝喂养雏鹤的故事。

歌曲的氛围让人联想到1963年上海美术电影制片厂拍摄的动画片《牧笛》。水墨的渲染，不同于油画的逼真。这样的意象是我们熟悉的，因为太熟了，就不以为然，它也许有必要被重新认识。西方人把天鹅当做艺术的象征，而我们把鹤当做神仙；这两者间有很大不同。转身来看今天人，总要做出那焚琴煮鹤的事。

在谢肇淛那里，鹤作为一种意象入了诗；而在武玮这里，它又作为一种象征入了歌。曾经的情义化身的意象，如今成了气若游丝的一点价值观，扇面小品一样的玲珑，却流露出一种信心和抱负。鹤，既然是神仙，它当然也应该活到今天，乃至将来。

钢琴和月琴，此起彼伏，不同的律制挑战人已有的听觉。

和声是中国式的，二度四度的叠加空灵而古朴。伴奏线不是简单的支声复调，而是严格理性的新和声学的对位。

05 蛊

这首歌象6岁孩子的玩具。简单记录下作者思考的一个微片段。在贵州的崇山峻岭中，蛊和巫覡是必不可少的。歌词展现的就是巫师制造汤药来养蛊的全部过程，一次把视觉和生理体验材料化重新组织并使用的实验。在音乐上，它无关乎任何风格流派，是小孩子的玩具。

养蛊这样的事，要是从实际的公里数上来算，离我们真的没有多远，但又像隔了几个世纪。

06 女唱师

唱师是一种多神教的职业，它的起源可以追溯到良渚文化之前。它的职能是沟通神人，主持婚丧嫁娶，唱颂诗词，司掌节庆日盛典。它是音乐本身，而不是Music。曾经它辉煌一时，成为帝国的主宰，而如今它残留在部分南方山区的民间，地位接近乞丐。它的传承，靠的是家族、转世、灵异特质。

尝试像唱师一样去歌唱，是开拓音乐界域的探索。人们在历史的发展中，选择了某些标准，并不意味着那些当初在特定条件下放弃的标准是无价值的。当作为情感模式、思维方式、审美角度等综合起来的观念大于音乐技法的时代来临后，究竟什么是音乐，怎么创作和呈现音乐，已经成为音乐本身的挑战。我认为是音乐的，在你看来是非音乐；而在我看来不成歌的，在你那里却被奉为圭臬。如果认识不同，却能彼此尊重地并存，而不为势利所动，就是独立。

武玮以女唱师作为歌名和专辑名，非常鲜明地表达了她拒绝流行的歌唱态度。她说：“读书写字，拒绝流行！”

现代人的心胸难道促狭到只盛得下“流行音乐”了吗？

07 牛月是“益明牌”锄机

这是一个鬼名堂，也是一出恶作剧。细听多听，必有所获。

08 我看见了光

关于信仰和追求的歌。

信仰如何摆脱道德化解释，如何从心底的真实出发，对很多人来说，是从来没想过的经验。光可以是一大片，也可以是一线。一线光对着漫天的黑暗，这场景究竟称作光还是暗呢？古话说：“一灯能灭千年暗。”哪怕这光是假的，被假的光刺痛，期盼光的心也不能死去。信仰的绝对性常常被庸俗化地理解为世俗的权力和组织的欺骗，而实际上最靠近科学的恰是信仰，是科学造就了世人认知信仰的路径。

多把箱吉他交织在一起的伴奏，融汇成折曲光线的玻璃碎片，剔透而晶莹。用陶罐吹奏的《国际歌》居然成了地狱之声。

09 诸葛亮

诸葛亮在人们眼里，总是智慧和神力的象征。殊不知罗贯中写三国，状智如妖地娓娓道来，只是为了最后一幕——蜀兵哭声恸天，哀悼出师未捷身先死的武侯。他不写诸葛亮如何如何本事超群，如何如何神机妙算，有谁会相信这人的情义呢？为了塑造一个情义重于天的人物，居然费尽口舌跟庸众大谈能耐，实在是没有办法的办法。因为，庸众总是迷信名利的权威，仿佛只有得名利者才可言情义。

你先信了他的权威，再信他的情义，也是一点可怜的盼望。

用绝对性的I级大和弦支撑整首歌，使拉弦乐和民族弹拨乐找到一种近乎复调的关系，和谐又不失张力。

10 居次

这首歌写的是匈奴的往事。

居次在匈奴语里是少女的意思。整首歌就是一个少女的告白，直接而充满想象力。

可以说，这是本专辑中最令人意想不到的歌曲。歌者以理性的方式讲读乐谱，和弦和歌词，文本被材料化地覆盖了整个音乐时间，使非音乐材料不得不音乐化，启示更多的声音材料进入音乐或扩展音乐的可能性。

11 月亮

月印万江。江中之月，是月非月。从古至今，无数人在用着同一个月亮，它的工作没有节假日，也不能迟到早退。曾经有那么一批诗人反对一切古老的意象与词汇，如今越来越显荒唐。月亮哪有对错，月亮的意象哪有对错；你心思歪，才把它看成歪的。

这首歌，关乎歌者的灵性，可以体验到她生命力的散发。歌曲后半部分的吟哼全然释放，无论是性情抑或癖嗜，都被彻底无遗地暴露出来。

【制作团队和演职人员】

词曲唱：武玮

录制：猛犸唱片

京胡、月琴、三弦、板、锣、碰钟：张广天

琵琶：李晓珞

箫：武玮

弦乐：国际首席爱乐乐团

小提琴：李朋

大提琴：张平

合唱：猛犸合唱组

声音材料：猛犸声音工作室

吉他：约翰·亨利

键盘：何敬

贝司：黄学明

打击乐：丰磊吉

录音师、缩混：姜苇

录音助理：刘秉文

录音剪辑：李小明

文案、策划：峻岭

音乐编辑：孙富达

摄影：赵返

造型：郭继戈

女唱师

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