即使在世界范围的器乐摇滚领域里,也堪称蹊径独行、自成一派的沼泽乐队,2013年9月,再推出一张大胆雄奇、恢宏而细腻的纯器乐概念专辑——《远》(Yond)。
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从生活之“近”,到想象之“远”,专辑《远》带出一种强烈的对立感。
不同于《沧浪星》的悠然古风和《1911》的悲怆史诗,《远》的音乐主题依附着我们的时代和城市生活,但这些近在当下的情景情感,在每一次乘搭思绪出发后,又都自由驰骋到无垠的远境。恍惚间,“念天地之悠悠,独怆然而涕下”。
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别致的封套设计呼应了这种意涵,唱片封套在正面开合,以“远-Yond”为界一分为二,内页是一张狭小的排练房照片,寓意从近到远,展开封套外侧,则是一张完整的公路图轴,而首尾边界又可重新拼接在一起。专辑名“远-Yond”和曲名“离-Leave”,是两组音义相近的中英文,它们甚至有可能是一些远古的同源词。海亮内页有诗云:“苍茫两端/其或肇始同源/辕辙穷处/便又回到当初”。
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对立和反差在音乐形式上亦处处可见,新专辑风格取材多样化,从古风、后摇、迷幻、氛围到电音等,配器编排更丰富多彩,其中远与近,古与今,缓急噪静,简约与纷繁,相互冲突而又毫不违和。
沼泽的独门配置依旧鲜明,大部分曲目用到古琴,但这次的古琴创作无疑更具颠覆性:海亮第一次录制了琴弓拉奏的古琴,音色介乎提琴与胡琴,又有古琴自身腔体特性;以及为古琴加上失真,不协和和弦,创新指法等等。这些尝试既与主题呼应,亦体现了乐队探索的方向:古琴亦可不古,甚至很年轻。
还有不少新元素在这张唱片初露头角:阿来的五弦贝司、箫,海逊的钟片琴。
海亮在多首曲子中再次弹起了暂别的吉他,包括整首《变形记》的吉他,层层递进至狂飙。细辉重拾了小键盘,并将改装的内置ebow吉他发挥得淋漓尽致。贝司的灵动绵延和鼓手的自由多变,构筑起沼泽张力十足的声音骨架。作为一队成军多年且阵容稳定的乐团,许多细节都听出四位乐手的默契。
远,也可以是革新和承续的跨度。
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近1小时6首曲子,从不同角度,聆听远是什么。是陌生新世界,未知将来,是遗失旧梦,回不去的故园,是貌合神离,人心变异,是憧憬与绝望的岔路,喧嚣和落寞的对视……这一切都发声于专辑《远》当中,和沼泽的音乐遥相碰撞。
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开篇《离》。远,正始于足下。离开故土旧地,离开所爱所恨,离开过去的自己。古琴清微疏淡,与钟片琴零落相对,中间有些小爆发,却始终驻留在热望与依恋的拉锯中。
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《失梦客》,更象是经历了一个个曲折斑斓的梦。风格元素多元,节奏结构变化多端。改编自《失落的梦想》并扩充成9分多钟的曲子。
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《世界是块忧伤的石头》,其实忧伤的只是我们自己。石头是地球是世界,也是我们从不安定的内心。全曲长河奔流,古琴矫若游龙,盘旋翻腾,蓄势待发,从缓慢与平静出发,直至天崩地摧。
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《憧憬之船》和《变形记》,两首情绪上一正一反的曲目,希望和绝望,奋争和麻木,形成激励的碰撞。这也是仅有两首没用到古琴的曲子,经过多年现场演绎和改编,也终于第一次收录进录音室专辑。
《憧憬之船》,是沼泽历来最接近所谓标准后摇的作品,但同样刻有沼泽鲜明色调,中国式乐句,泼墨画般的氛围渲染,童话似的奇思异想,流畅舒展起伏有致。
与卡夫卡小说同名的《变形记》,情绪最为晦暗和阴沉,和《憧憬之船》带出的憧憬和生机形成强烈反差。各种Loop的聚合衍变,键盘弦乐冰冷凄清,鼓贝司阴郁漠然,吉他是抑郁潜行的意识流,忧伤沮丧,最后独余绝望的哀鸣。
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终曲《灰鹱望海》。一辈子都忙于飞行的灰剃水鸟,在长途跋涉后,短暂地回到陆地。细碎钟片琴和逐渐弥漫开的吉他键盘声效,琴箫唱和,隐隐鼓声隆隆。远是什么,没有确切答案。人们就象偶尔驻足海边的灰鹱鸟,听涛声拍岸,情不禁引颈遥望,那一片遥远而辽阔的蔚蓝。
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封套内页附诗:
《远》
何谓之远
遥遥太虚 一任意马飞驰
浩浩汪洋 未及旧梦茫茫
归吾故园 独余思忆颓黄
同床异想 不亦咫尺参商
噫吁 何谓之远
苍茫两端 其或肇始同源
辕辙穷处 便又回到当初
疲倦的灰鹱鸟
将息海岸 听涛
极目远眺
那一片
蔚蓝 辽阔 旷远
海亮
2013年5月30日于珠江南
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