肖像人物:
《音乐肖像 2015》第六首歌《侯师傅》,由歌手林一峰基于小河五年前的Demo来编曲并演唱。歌曲中所描述的煤矿工人侯师傅由小河的朋友介绍给他。两人初次见面时,侯师傅表现很警惕,总怀疑端着手持DV的小河是来曝光煤矿的黑记者。侯师傅在井下700米作业,但脸总干干净净。这颠覆了小河的想象,在他看来,提起煤矿工人,大家期待看见的是漆黑苦难的脸。
林一峰x《侯师傅》:
提到城市民谣,代表人物里漏不了林一峰。他在香港长大,22岁为张智霖写歌,26岁成立自己的音乐工作室。除了组乐队,他也写书、做电台、推音乐剧场,最近还发起了众筹平台音乐蜂。参与“音乐肖像”前,林一峰从未想象过自己会唱关于矿工的歌,那是千里之外的另一个世界。面对700米矿井下作业、每天工作15个小时的煤矿工人的体验,却没让他觉得陌生。他形容自己“等了这么多年,终于可以跟草根的文化接上”。
“我觉得要一个城市人去了解一个矿工,如果不是那个矿工直接讲,就要用城市人习惯的语言。流行曲就是大家习惯听的语言。”为此,林一峰增删了字句,改动了编曲,将平铺直叙的散文变为一唱三叹的歌词,在一把木吉他的吟唱里添加了流行元素。
有两三个星期,他每天想的都是怎么编曲。音色不能太华丽,因为不是精致缠绵的抒情流行曲;又不能太粗粝原始,否则难以吸引城市人。“用什么方法做适当的改变而不脱离原作者的精神,这个是最难的。”林一峰的选择是借助乐器达到平衡。他用了“很民谣的”的陶笛和“很草根的”的口琴,尤其得意的是对定音鼓的运用:“平稳地轻轻地打击,就好像一个人的心脏一直在跳;这像是侯师傅的状态,他就是很平稳地过自己的生活。”
关于音乐肖像:
2010年,音乐人小河做了一个项目,每个月与一位“普通人”生活一天并为ta创作一首歌。歌名就是人物的名字。一年下来有了关于12个人物的12首歌。他给它们起名叫“十二幅音乐肖像”。今年,小河无意间与朋友聊及此事,又翻开5年前的那些歌曲及视频资料,便发现了延续这个项目的意义,它更像是一套程序。
在这个“普通人不关注普通人”的时代,『音乐肖像』基于音乐创作行为本身,通过音乐人的视角,让人们重新关注身边的真实,而非只有遥不可及的梦想。不过,了解一套程序最好的方式不是看介绍文字与用户体验,而是直接去经过它。目前,小河专门成立了一个工作室,来呈现音乐肖像及运转这个机制。
随着『音乐肖像』这个体验式的音乐项目逐年开展,这些建立在“歌曲形式”上的人物肖像数据、参与歌手本身的样态与创作过程,大量的视频及文本数据,将在音乐、文学、社会学等领域呈献一个很不一样的研究样本。这些样本及研究成果,势必将对未来音乐人的创作提供营养、产生影响,甚至会对社会产生积极且有意义的影响。
小河作为这个项目的发起人和亲历者,他在回忆2010年的创作过程时有过这样的感悟:我非常感恩曾经与他们有过一天的生活。让我有机会发现与反醒自我心理的路径与缺陷,并体验从自己想象的世界里走出来的美好与震动。
作家韩东在评价音乐肖像时说:『音乐肖像』是音乐上的一次建筑学的努力,是集合创意的创意,非个人力量所可为,但又的确是音乐奴隶们的一首金字塔之歌。在这实际而庞大的构想中我似乎已经看见它的光芒了——不是作为历史遗存的辉煌,而是一座崭新的处于清新云雾中的未来实体,是它的闪烁耀眼,使我们在音乐之内可望瞥见被托举上去的超越性的时空。
歌手周云蓬在评价音乐肖像时说:『音乐肖像』是个好玩的事情,很有挑战性。过去写歌,我总爱主观抒情,有价值有意义要升华。可唱陌生人的故事,我变身为观察者,泯灭了歌唱中的个人野心,不是要人来听我,而是我们来听肖像人物。
关于小河:
民谣歌手,音乐制作人。从事音乐创作多年,作曲涉猎电影、戏剧及现代舞等。