用爱与诚,雕琢出的《怪兽阿佧》专辑首发
1.
用爱与诚,雕琢出的《怪兽阿佧》
这世界里,总有一小部分人,他们追随心中的梦想,或许有点狂放不羁,对平凡的事物不屑一顾,说话热情洋溢,但他们对生活态度苛求,渴望燃烧,希望让世界变得更好。
2017
年,
Monster KaR
乐队发表同名专辑《怪兽阿佧》,延续阿佧治愈系故事特质,找寻这时代所缺失的“爱”。
王尔德的名句“我们都活在阴沟里,但仍有人仰望星空”。在互联网的快时代,过去两年,怪兽阿佧潜心创作,在实体唱片已经萎靡的今天,制作推出全新专辑,以怪兽见人的概念收集真实故事素材,创作出以中文词作为灵魂,画面感强而富有张力,独立特行且编曲唯美的华语专辑。
新专辑打破了摇滚乐队的界限,分别邀请六位独特、声线极具品位的女生来演绎跨界之作,乐队历代三任女主唱史无前例同时参与专辑的演唱。后期缩混交由著名制作人李马科及
Royal City Studio
制作,邀请华丽的制作班底参与,继前专辑《再见珍妮》后,后期制作继续交由英国伦敦
Abbey Road
艾比路录音室,由
coldplay
、
Mogwai
、
Blur
、
Pink Floyd
的金牌制作人、母带师
Frank Arkwright
担当,专辑是阿佧成立
11
年来最具质感之作,而制作水准超过国内流行音乐标准,《怪兽阿佧》可能是
2017
年华语音乐最让人期待的独立音乐专辑。
2.
以怪兽之名
Monster KaR
怪兽
阿佧,由创作人陈伟嘉(
Gary
)
于
2006
年创作出的小怪兽形象,开始为失恋疗伤的涂鸦小怪兽,及后被媒体广泛报道认知,让人产生共鸣。随之受到启发,并以阿佧为蓝本,成立乐队创作出一系列具有故事感的治愈系音乐,通过阿佧的独特观点去分享音乐创作与热爱。乐队活跃于全国,参与超过百场音乐巡演及音乐节现场演出,至今已出版过
3
张专辑及两张
EP
。
3.
主题:
阿佧“爱”的失物招领所
《怪兽阿佧》专辑,由主创人主导,用阿佧的音乐视觉及多元化的音乐去寻找现世所遗失的“爱”,同时与更多创作人进行跨界合作:
新一代文坛才女——透透作词的《旧年奈良烟花》,是忧伤而美好的“旧爱”回忆,华丽凄美的歌词,配合画面感钢琴、旋律及电影场景的配乐,尾段的童声合唱:岁月漫长、无常、却星光熠熠让人感动,无疑是华语音乐
2017
极具品质的作品。
乐队新主唱菲力,担当了专辑的大部分演唱,包括主题作品《相信公路》,献给“在路上”从事文艺创作的人,“信爱”的互勉之歌;《褐色》为迷幻电子缓拍曲风,描述成年人的“偷爱”。追忆青春流逝的“逝爱”作品,《如流水》更是向数学后摇和粤语独立流行音乐融合的崭新高度。《花与蛇》是一首偏锋的“虐爱”之作,作为华丽的实验电音压轴之作,融合西方后摇钉鞋(
Shoegaze
)音乐结合中国水墨画风的旋律及歌词,感觉犹如达明一派遇到王菲之动人。
粤语词曲依然是怪兽阿佧要坚持的,初代主唱陈冬妮演绎的《迷失荷尔蒙》叙述高级酒店“约爱”,清晨人去留空,摩天大厦里迷失城市落寞之感;《当我在发呆的时候》描述当“痴爱”来了的呆萌及后段梦幻般的欢快节奏,是阿佧少有的窝心情歌,由前任主唱奕彤演绎。
新专完全跳出摇滚乐队的套路,邀请睡不着电台主播“白无常”演绎“损爱”歌曲《是不是这样的闺蜜才会伤害这样的你》,极具魔性的旋律和歌词,编曲结合
Bossa Nova
与前卫悦耳的实验电子音乐,空姐的播音,营造出高空中跳跃离奇的音乐之旅。她同时参与另一首有如
Cult
片式的音乐作品:《在我最孤单的时候 你怎么可以留我一个》,将极具剧场感的对白,将故事一气呵成地表达,爵士嘻哈的风格,调皮生动,活现当代互联网式“爱情买卖”的灰色幽默小品。
专辑也不乏温情之作,
《梦幻街七号》是一首表达对逝去街道及“母爱”的怀念大作,旋律优美,演唱歌手
Amber Q
同时担当了专辑另一首作品《致哈莉》,是写给“错爱”的双子座的歌,
Old Fashion
复古又时髦的跳舞音乐,更邀请著名音乐人蝌蚪来演奏迷幻老吉他
Riff
、法国音乐家
Benoit Stasiaczyk
演奏手风琴。有如置身于法国探戈式的老迪厅,那浮华而空无一人的街道。
迷幻摇滚曲风的《搏击俱乐部》灵感来自同名电影,是讲述佛洛依德人格“分裂之爱”,爱上了也恨死那个世界上不存在的你。歌曲由时装音乐人
Lum Lum
演唱,邀请音乐学院刘星星老师担当了专辑的打击乐录音。音乐创作人张佳杨也参与了专辑的钢琴、弦乐及和声的编曲和演唱部分,音乐更具灵气质感。
4.
明明可以靠颜值/
Design
,偏偏又要靠实力/
Music
“乐队主创陈伟嘉毕业于广州美术学院,及后一直致力于文化艺术工作,创办国内首本独立网络杂志
Pigstyle
,
入选大英博物馆
v&a
设计展、也参与创办
DBG
广州设制、荒岛音乐会、北欧音乐节、好设计北欧店、在野音乐等知名品牌,
2017
年执意回归音乐,开设感觉好极了音乐工作室,和伙伴们一起创作出别具一格以爱为概念音乐专辑《怪兽阿佧》。”(小字体图片说明)
2016
年底加入第三代目主唱菲力,初次啼声于草莓音乐节已经技惊四座,她独立特行,毅然放弃选秀平台抛出橄榄枝及成为偶像歌手的机会,毅然加入“怪兽阿佧”和贝司左手、创作人吉他手嘉里,俊朗的爆裂鼓手亮辉形成新一代阿佧乐队阵容。
5.
专业级别制作,潜心打磨,诚意出品
专辑《怪兽阿佧》继续独立音乐气质,注入华丽高质的制作班底,为了让作品有更细致高水准的表现,专门为此创办了专属
@
感觉好极了音乐工作室 ,方便随时捕获声音与灵感,这在国内乐队是罕见的。
乐队后期及缩混交由制作人
&
乐队前鼓手李马科
@
Royal City Studio
制作,跳出摇滚乐队领域,邀请了一众优秀的乐手参与阿佧专辑的录音演奏及编曲,锐意制作一张华语音乐代表作。
继前专辑《再见珍妮》一致好评后, 阿佧是首支于英国伦敦伟大的
abbey road studio
艾比路录音室
进行后期制作的中国乐队,这次继续交由
coldplay
、
Mogwai
、
Blur
、
Pink Floyd
的金牌制作人、母带师
Frank Arkwright
担当,除了音乐具备独立的质感外,制作也是经过无数日夜打磨推敲,出品既有独立态度,制作比美主流唱片,《怪兽阿佧》可能是
2017
年华语音乐最让人期待的专辑之一。
6.
后唱片时代,依然坚持出独立唱片
互联网新世代,实体唱片业已经萎靡,在人人都在翻唱的网红时代,乐队勿忘初心,潜心打造制作原创音乐,发行实体专辑。
作为知名设计师的主创同时包办了音乐的包装/平面/字体设计,为求听众能够收藏音乐,整个唱片包装设计别具心裁:
a.
专辑更包含了值得收藏的手工盒
b.
像独立杂志诗集装订的歌词画册,邀请插画师
X2R
为内页封面亲手创作画作。
c.
知名时装摄影大师白川为乐队拍摄造型硬照。
d.
由国内香味品牌
Taste Squier
特别打造阿佧造型独特香味的唱片,可挂在身上或车上。
e.
特别订制设计的唱片套。为求每位听众在打开唱片包装时候有意外的惊喜。
对于音乐的热爱及执念,转化成一份实体唱片礼物,传递阿佧的治愈信念,希望你也会偶然抬头仰望星空
官方微博:
http://www.weibo.com/monsterkar/