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【行业老师联名推荐】AEM即兴音乐电影概念双专辑,敬上
2018年1月30日,我冒昧联络了多位老师,他们有中国新音乐当之无愧的见证人、音乐行业大佬、执着于理想多年的音乐人、长年笔耕传播好音乐的乐评人、作家、音乐制作人、艺术家、艺术工作者……都是在各自领域经受了时间考验的、令我尊敬的人。我诚意邀请大家能试听这套专辑,了解这个事儿的概念和创意,然后写一段推荐词。
和常见的公关稿不同的是,我想了解各位老师的真实想法,这个推荐词,可以往好了写,也可以往批评了写,不管最终写的内容为何,都会署名收录在《就这样毫不知情地弹下音符》专辑文案中。出发点很简单,让我们试着回归最纯粹的原点,看到一个事件、听到一个内容,说出真正的想法。我相信不管结果为何,夸赞和批评都会让AEM变得更好!
接下来,我们也想积极推进这张专辑实体化,因为欠着所有老师一张实体唱片。希望有合适的合作者和我们一起推出这张国内原创音乐尚无先例的“即兴音乐电影概念双专辑”,让更多同样有趣的朋友听到、看到。
注:当时,肖瀛还在紧张的进行音乐电影的剪辑,所以所有老师都只试听了专辑,没有看到电影,所有老师的评论仅针对专辑音乐本身。以下排名不分先后,AEM全体感谢所有老师的中肯之言。
——AEM·龙飞
《就这样毫不知情地弹下音符》专辑文案
关于AEM乐团的《就这样毫不知情地弹下音符》:这套双张专辑给予我类似Brian Eno以及坂本龙一作品的体感。即,结合Electronic、Synth-pop Ambient Music、Classical等等诸多元素的实验型音乐形态。初听听觉冲击震撼,更加震撼的在于,区别于单独音乐人独立打造的方式,AEM乐团实际上是三位音乐人的组合。由此,专辑的打造过程是三位成员音乐意识的碰撞,这种过程充满随机感以及即兴感,正如一场偶然发生的音乐行为艺术。所以,最终作品能够呈现出如此饱满和谐的效果,实属不易。
我个人比较欣赏的是专辑里Call &Response的创作形式,这种形式讲求的是各位音乐人直接通过乐器对话。这种对话要比言语的互动更加高阶,所以,在作品里,可以清晰感受到各种乐器声效间的互动联系。这种形式充满实验性,打造出诸多突破常规局限的音乐效果,或者更确切讲是,艺术效果。
——乐评人,赵南坊
我不懂音乐,但“懂”限制了我的想象力,我愿意听这种来自生命的东西,偏爱自由,胜于别的。
——作家,丁丁张
一切张扬的、吵闹的、不连续的神经质行为都与伟大的激情毫无共同之处;伟大的激情在人心深处静静地翻涌,吸光了人身上的全部光和热,使他外表看上去平静而冷漠,AEM的音乐作品就是这样的,仿佛一片薄雾里裹挟着一场风暴。
——新水墨艺术家,孙浩
AEM的音乐是立体的、不规则的,不安中隐藏着力量与温度,是传统器乐与现代科技的绝妙碰撞,乐手的每一次演奏都是一场冒险,对于听众也是。
——音乐制作人,吴涛
我们对于音乐的概念,大都被各种既定的观念或风格束缚,以至于有时候会忽略艺术创作的随机性——对我来说,AEM这张专辑就是随机性的回归,让音乐和艺术不再被形式束缚,随心而动。
——新音乐产业观察创办人,陈贤江
这是一场未知的视听盛宴,就像明天一样充满期待,这是一张氛围与律动的结合,每一个乐段都是精神的诗篇。
——好听音乐创始人,段小林
依照收到的介绍,我知道这是三个人的即兴、对话,为此我试图以我全然外行的驽钝耳朵去找他们不合拍、发生争执的痕迹。然后听到的结果是这样的:对意外的合理化、收编自然是有的,可是不够敏感的耳朵听不出来;冲突与和解的过程也发生在暗处,音乐中的张力仿佛是更聪明的独一个头脑编排的结果。是三个人的默契果然至于斯?还是对当代音乐/艺术中运用拼贴感的习焉不察,麻痹了我从中探寻三人差异的能力?也许,当我将自己训练到重拾敏感度,能够轻易地洞悉到在音乐进行的过程中,他们之间究竟都发生了什么,就是我从半具象画家进化到能以纯抽象形式关系传达人心感受的境地吧?(笑)聆听AEM新专辑对我来说是一个修炼的过程------我猜不只对我。
——艺术家,雷徕
AEM,三個人,用手中僅有的樂器,在當即興合奏的那一刻,是他們搜聚於內心無限情愫釋放的一刻,像百川歸海一樣一致,又像數往知來那樣蔚藍,這些即興的音符讓我全然不在意具體演奏的和聲音效,而是將我心裡的故事投射在腦海的倒影之中,腦海映著天,映著心,映出我們生活里的所有交織的瑣碎痕跡,起伏不定無邊看不到頭,這些記憶碎片搭乘各自的船帆爭先搶灘,在音樂落幕時,也給我留下風平浪靜和釋然,就像他們這部音樂電影專輯的名字:《就這樣毫不知情地彈下音符》。
——旅行団樂隊主唱,孔陽
AEM的无预演即兴,于我这个乐盲而言, 它无中生有地制造了一段浪漫主义的时光——虽然“浪漫主义”可能是我的一种误读。它算不上太激烈,当然也远非极端;不太温顺,但也不至于偏离美的基调。那也许就是中国式的、波西米亚式的、自由主义前奏吧。
——艺术公众号《象外》主编,阿改
与AEM合作是需要力量的,因为它的音乐不是美学的,而是一种挣扎的诉求。即兴弹下的音符,如同行走在已知与未知的悬崖边,这种危机带来的碰撞,使AEM一次次脱离重复带来的平庸,走向成功。
——艺术家,王绮彪
在开往下一个会议的路上,我听完了整张专辑。这是一张非常有想象力的唱片,塑造了6个空间。我个人很喜欢钢琴的编法,从极简,循序渐进,像不同空间的主线穿插其中。电子音色上的设计,也用的不过分,把空间感营造得非常舒服。
——火星电台/飞行者,曾宇
一口气听完AEM《就这样毫不知情地弹下音符》,仿佛看完一部深邃的未来主义电影,他们晶莹剔透的钢琴转瞬即逝的暖度,被潜意识一般流动的和声进行导入更深,更暗的空间,电吉他和电子设备制造出轰鸣却又有序的噪音,迷离冰冷电子碎拍,超过一万赫兹的微声组织出未来感十足的beat loop,与充满人性的钢琴演奏构建出后工业时代的冷峻质感。AEM三位音乐人这张概念专辑以即兴的方式完成一部声音梦境的作品,他们还从这张音乐出发延伸拍了一部概念电影,这个做法实在很酷!
——草台回声创始人/CEO,戈非
2017年底,肖瀛,Luka和龙飞开始探讨一张即兴专辑的事情。与三人之前参与过的即兴表演不同的是,这张即兴专辑三个人互相不会做任何演奏内容的沟通,包括调式、速度、情绪……什么都不沟通,可谓坐下就弹,全靠三人彼此的默契以及对彼此音乐感觉的信任,互相刺激、影响、被打扰着完成所有的即兴演奏及即兴创作。这是一次完全的即兴,从录制声音、录制影像,到最后形成一个完整的作品;从这个事的构思到执行到最后成品,都是一个即兴的行为。这个行为,也许可以称之为“对话”。
在所有对话中,音乐创作的沟通问题衍变成的语言能力的表达方式和风格问题。三个人来自不同的出身、社会环境、母语体系、介入社会的判别选择等等,一旦这些自身存在的具体行为转化成抽象的音符,并且通过音符想告诉给对方或者听众的时候,是一件音乐本身很难做到的事。
以上,就是这张专辑以及电影诞生的初衷。
当然,它不是一个讨论问题的专辑,真正实现它的是它的表达渠道- 视觉。专辑封面上,我们大胆地写上了A Film by AEM 就是借用了这个价值同等并且可以得到翻译的渠道。
视频的剧本、拍摄、灯光、布景、导演、剪辑,均由AEM独立制作完成,现场录音和后期混音由陪伴我们多年的冀翔老师完成,视频素材的拍摄、5个短片的设计和剪辑由我们的新朋友叶含君完成。两天的现场录制结束后,我们似乎都觉得说出了好多属于个人那些七情六欲的事,在音乐的转化中,手指通过设备敲打出的心脏律动一遍又一遍地渲染在画布上。我们拍摄的地点——新派水墨艺术家孙浩的艺术工作室更是将我们的元气完美地抛洒在一条日落黄昏大道上。
2018年2月2日,我们决定发布这张音乐电影专辑。我们告诉大家,这是一个故事,它也许可以发生在每个人的心里,它不是虚构,但也足以让你患得患失;这是一个解构的故事,独立自主与精神分享的案例,它不是虚构,但也足以让你觉得似曾相识。
音乐创作:AEM(肖瀛、龙飞、Luka)
电影导演/剪辑:肖瀛
编剧:肖瀛/龙飞
项目总策划:龙飞
场地、酒提供:孙浩艺术工作室
现场收音&音频后期:冀翔团队
所有视频拍摄&6个短片导演/剪辑:叶含君
《就这样毫不知情地弹下音符》音乐电影专辑内容由:
1、《就这样毫不知情地弹下音符》音乐电影一部,
2、《食梦人》文学电影短片一部(将作为番外影片于2月9日上线),
3、视觉预告短片五个:《2017 圣诞快乐》、《2018 新年快乐》、《预告片1》、《预告片2》、《预告片3》,
4、CD1——作品1(整首完整的即兴音乐演奏作品,33分钟),
5、CD2——作品2(11分钟)、作品3(9分钟)、作品4(11分钟)、作品5(10分钟)、作品6(12分钟),
构成。
——2018年2月2日 AEM乐团