孤恋花电影原声带

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共14首歌曲

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艺人: 陈小霞
语种: 国语
厂牌: 止奔影像
发行时间: 2005年03月01日
专辑类别: 原声带、影视音乐

专辑介绍

一个动荡年代里乱世儿女的情爱

白先勇原著　曹瑞原导演　陈小霞音乐

袁咏仪李心洁萧淑慎　领衔主演

资深音乐人陈小霞首度领军音乐原声带制作与演唱

李心洁、萧淑慎上海和平饭店老年爵士乐队联手演出

融合上海时代曲、台湾那卡西、日本歌谣精彩绝伦

导演的话:

《孤恋花》把一个时代、一个人的生命情调在这个故事里完整的呈现，让人体会到生命里面是有脆弱的，人在动荡的时局里头是渺小的，面对生命，我们应该更谦卑。

关于陈小霞

从孟庭苇．你看你看月亮的脸、王菲．约定、莫文蔚．他不爱我、杨乃文．祝我幸福，到陈奕迅．十年，陈小霞创作的歌曲感动了许多人，也捧红了许多天王天后。陈小霞擅长从女性角度观察、并且细腻地感受周遭的人事物，这样的特质，表现在她的创作上，也和孤恋花这样一个属于女人情感的故事，相当契合与贴近！

关于音乐

导演：不管是上海老歌还是台湾老歌，都代表了一个时代。音乐常常是附着在生活当中的，我们很容易因为老歌而让你整个思绪回到那个时代里去。

孤恋花的主角之一是一个音乐家，故事的背景是在那个年代，场景又是在舞场、酒家，所以这些老歌是很重要的。这些老歌非常独特，那是岁月时代留下来非常美丽的记忆。

对在音乐的制作上，我们透过这些老歌来重塑那个年代，那是一种声音表情，当声音表情很丰富而且很写实的时候，那个时代的感觉就回来了。因此我们在音乐的制作上花了很大的力气，无论是在上海的乐团的寻找，或是台湾歌谣曲目的选择，都费了一番心力去安排。

⊙上海时代歌曲

导演：

那个时候的上海流行爵士乐，但是我们在上海寻找乐手的过程非常磨人，换了好几个乐团。

虽然上海很多爵士乐团都在演奏那个时期的老歌，但是因为时间的距离和娱乐形式的转换，他们的爵士演奏已经失去味道。要找回那种味道是非常困难的，一方面因为时代的转变，另一方面，他们现在的表演形式是比较取悦一般听众的，不在是那么自由、个人的一种风格。

那个年代的爵士乐的特别之处，就我自己的体会是，爵士乐应该是要有一种风格，自然而然的散放、自然而然的吹奏，才能表现出来的，一种属于很有个人个性的一种表演形式，要有那个时代的内涵，那个时代有一种特别的环境和气氛，让那个时代的人自然而然就有一种特别的气质。后来我们找了和平饭店的第二代乐团，再把音乐制作人陈小霞请到上海做整合，然后进录音室配唱，整个过程的目的，就是为了要重塑那个年代的声音。

陈小霞 (音乐总监)：

我到上海的时候剧组已经找到乐手了，因为时间的关系，我们采real time全部乐手一起录音，跟在台北录音的方式非常不一样，对我来说，那是一个特别的经验，大概十几年前做唱片还有这样真人在录音室里面录，现在的音乐都被midi取代了，回到那个年代的方式去录音，感觉很不一样。

用的是老乐手，奏的是老歌，在音乐上面，不太可能用新的编法，去伴奏这些老歌，唯一新的生命是李心洁的声音、唱歌的表情。除了有原来老歌的委婉、典雅、自然之外，她还有现在女孩子唱歌很清纯的那个感觉在里面。我发现，过去台湾的唱片，不太有机会让她去表现她真正的音色。心洁相当聪明，虽然她不是那个年代的人，可是她在很快的时间进入那个状况、进入那个角色，去演唱这些老歌。这些老歌，现在的年轻人可能都没有听过，听都没听过，更何况要唱，但是我很讶异的是，她的声音来诠释这些音乐是那样的贴切，赋予新意，并保留原来柔情的、那个年代的美感。

李心洁：

我觉得唱歌在五宝这个角色上是非常重要的，云芳在听到五宝唱歌以后，对五宝其实是有一个新的认识。之后三郎也是被五宝的声音所吸引，开始对这个人有好感，开始喜欢这个人，所以我一定要好好的把五宝的每一首歌都唱好，要把五宝的这个声音诠释的很好。最重要的是，不管是我在唱歌、我在讲每一句对白、我在做每一件事情的时候，都是要在五宝这个角色做一个出发，只要站上台了，我就是五宝，根据五宝的情绪来唱出那首歌。

⊙那卡西

导演：

那卡西是台湾一种独特的娱乐表现方式、一种流行文化。我很喜欢那种非常随性的表演形式，这些乐师在酒家里头不停的流动，从一个房间到一个房间，本身的形式就非常特别。而那卡西是为了取悦酒客而表演的，要符合现场的饮酒情绪跟气氛，以非常自在的方式去诠释，这种音乐方式在全世界很多音乐形式里是没有的、非常独特的。

陈小霞：

当年我曾在酒家里有过一段很短暂的卖唱的经验，我觉得台语歌词里有一股很强烈的生命力，到现在一直都还在，台湾特有的生命力在音乐里面表现的很清楚。

导演：

淑慎是一个很自然的人，她在演唱这些那卡西时是非常自然的散发，刚好符合那个时代那卡西的文化，就是没有太过于雕琢的诠释方式，是非常自然而然，大家在酒过三巡之后，自然的歌唱。而且淑慎的腔调里头，有非常符合那个时候台湾老歌的特有的个性，有一种悲情在里头，那种沧桑感非常的有味道。

⊙孤恋花配乐

陈小霞：

这部戏有一个很重要的地方是，想办法去保存、记录、重建一些音乐场景。在看这部戏的时候，某些镜头可能会让你有似曾相识的感觉，那是因为那些曾经在你的生命里出现过的音乐。

上海的部份，画面上很美，而台湾的部份，戏剧的张力很强，所以在音乐上也是这样处理；上海我给他的是一个比较优雅、美感度比较迷人的音乐，在台湾可能就是比较冲突性的，像唢呐。而怎么让这些完全不同的东西有一个统一的调性，是最具挑战的地方。

在片尾曲部分，那个曲子是非常女性的，词意上表现出强烈的无力感，但又有一种生命力。我非常心庝云芳那个角色，戏里面每个角色都可以很大声的说出他的爱，他的痛，他的不满，他可以哭，可是我觉得云芳，从头到尾有一个部份是她从没有爆发出来的，而歌词就是针对这个情绪来写，那个无奈是大时代给她的，也是被时代牺牲的。

⊙制作人感言

导演曹瑞原：

在“孤恋花”、“蔷薇处处开”这些经典老歌的旋律中，旧时台湾的优雅情调与昔日上海的繁华影像，随着乐声浮现脑海。即使时空改了，角色换了，容颜变了，幽美的歌谣也已随岁月尘封，但它为那个时代所记忆的流光片羽，却永远使我们怀念。…

音乐总监陈小霞：

一首诚恳的歌，无所谓新与旧，而是会因时空的不同，带给人不同的感受…。很庆幸，在多年以后，我能从这些歌里看见自己的感动，我也永远相信，诚恳的音乐会让生命变得更好。我非常心庝云芳这个角色。戏里面每个角色都可以很大声的说出他的爱、他的痛、他的不满，可是我觉得云芳，从头到尾有一种在大时代下，被压抑、被牺牲的无奈，而她从没有爆发出来，“暗夜”就是针对这个情绪来写，一种很强烈的无力感，但又有生命力。

原著白先勇：

我觉得，台湾的悲情就是这些老歌，这些老歌有一种说不出的幽怨，里面带一种抒情的、温暖的感觉。

孤恋花电影原声带

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