中国音乐地图之听见江苏 扬州小调 扬剧经典唱段
- 艺人
- 瑞鸣音乐 / 葛瑞莲
- 语种
- 国语
- 厂牌
- 瑞鸣音乐
- 发行时间
- 2020年10月17日
- 专辑类别
- 录音室专辑
专辑介绍
《中国音乐地图》之听见系列缘起
在快速发展的时代中国，我们得到了许多，也失去了许多。得到了经济发展、科技、便捷带来的福利，也失去了那些极其珍贵的原本不该失去的，比如母语，比如传统文化、传统音乐。那些妈妈教给我们的，奶奶、外婆教给我们的母语，以及一首首世代相传的古
老的歌谣。
这些母语和歌谣有着家族的民族的深刻记忆，曾世世代代相传，直到传到我们手里。被时代遗忘，被我们遗弃，冷漠的任其消失，以过时没有流量的名义淘汰，无论曾经历千年、百年，多少风雨，即将遗失在我们手里。
我们对这个世界对自己的民族到底
是贡献还是犯下过错，有多少遗憾缺失？
需要从行动中解答。我想，从我做起，以一个普通音乐人的力量，以每个人的
力量，将会汇集成河
流，流入大海，让这些古老的语言和歌谣得以传承，直到生生不息！
叶云川 .瑞鸣音乐制作人
2020年8月16日
中国音乐地图
用音乐找回民族的记忆，从母语中寻找生命的缘起
音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。
在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。
一种音乐地理的表达探索
地图所对标的风貌，旋律所触达的基石
对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。
在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。
源于梦想和执着。2019年，瑞鸣团队在制作人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国十余省，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近90天，参与采录的民间音乐人约580人，参与录制的演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等近40个民族，精心录制音乐1036首，涉猎西安鼓乐、江南
丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》等少数民族音乐史诗。体裁涉及少数民族宫廷音乐、山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达213种，采集文字资料近30万字。
大者见大，微者见微
瑞鸣音乐17年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。
而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当代世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。
制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外160余个奖项。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了1036首乐曲录制外，项目全程以4k的精度三机位录制而成视频素材总时长约17000分钟，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并将制作成1000条与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片及书籍，传播到世界。
以国际级制作水准，记录最传统的声音中国
传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、保存及国际化推广，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的中国音乐地图系列，以向世界提供认识、感受中国音乐独特魅力的索
引指南，也为民族留存一份满载着记忆和故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记录。
曲底烟霞无限意，能不忆江南
——听见江南
小桥流水，青瓦粉墙的人家尽枕河，乌篷船从石拱桥下过，水声与橹声如梦意深缓悠长，总是有雨滴落檐牙，油纸伞，青石巷，草树苔痕、扶疏花木都在水汽里被浸润得发亮，而一日的晴光仿佛总在含碧的茶烟、和拢着香气的卖花声中开启。螺髻般的小重山，翠色蓊郁，散落在这河网密布的水乡泽国。江南，这在千百年来、无数人唇间心上被摩挲得温润含光的两个字，它不仅是一个边界模糊的地域集合，不仅是东南鱼米之乡，天下财赋之地，甚至不仅是在诗文画意、风月无边中营构的灵秀嘉处，它在山水的温养和长久的人文积淀中，仿佛已化身为一个风雅蕴藉的精神象征，一个风景与诗意相交织的意境世界。
它曾是吴越故地连着云梦之泽；是六朝金粉，烟寺晚钟，有三秋桂子，十里荷花；烟花三月与青崖白鹿叫人辞谢公卿，水村山郭里有十年不觉的梦，而落花时节，它为天涯流离人提供重逢处。水软山温，旖旎多情的风光里，无数才子佳人折花寄柳、相思共赋，自南宋以降，它更是成为文人士大夫弦歌诗赋、水墨画卷中游心澄怀、洗却风尘的精神居所。而吴侬软语的清唱，丝竹管弦的清音，如水磨般细腻悠然，又情思曲折，传唱于渔舟、田埂间，回荡在相思明月楼上，也付诸于文人笔底烟霞，成为千年不绝如缕的背景音，也成为当地人性情的一部分。
渔舟依旧唱晚，平湖映照秋月
已知最早的上古短歌《弹歌》仍在江苏地带作为民歌《斫竹歌》流传着，“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”的《越人歌》至今将那深婉优美的情致传诵，而乐府歌辞中那唱不完的“清商曲辞”，吹梦西洲，莲叶田田，子夜四时，斜月绮窗，诉说着一个久远的吴歌传统，织成了早期的诗意江南。而循着古优戏传统，宋人词调与里巷歌谣在南宋初年于浙南地区形成了“南曲”雏形，并在明代诞育出“百戏之祖”昆曲，昆曲在各方面的高度成熟完备，又为后起的各种声腔剧种提供了丰富滋养的土壤。
在这片人文滋养深厚的土地上，从田猎渔歌、村坊小调到里巷歌谣、伶人曲辞，到雅集宴饮时的丝竹管弦之盛，都被择取、汇编进它的音乐脉络谱系中。苏州评弹、扬州小调、昆曲越剧、舟山渔歌……在今日依旧葆有着鲜活的生命力，这些朗润、清丽的音乐中，一应民俗、传说、典故和秀雅的江南风光、活泼的生活情景依旧历历可见，而那些自久远年代流传下来的古曲、小调、弦歌，也仍能在这些民歌与剧曲中寻到形貌与痕迹。
扬州小调
二十四桥，十里歌吹，那是无数人梦想过的烟花三月下扬州。扬州小调，又称扬州清曲，起源于元代的“小唱”，在此基础上吸收江淮一带风行的俗曲、时调，形成的曲艺唱曲形式。歌者坐唱，以简单的丝竹管弦伴奏，曲牌丰富，结构整饬，吐字行腔极为讲究，旋律清丽、婉转，带着行云流水的流畅，细腻缠绵的抒情，和山温水软的江南特有的圆和柔润。对于富庶安逸的江淮地区的市民们，在过去，闲时听书、看戏、品曲是他们的日常。这些小曲的流行程度，可以说，自明清以来，扬州凡有水井处，便有小曲传唱。
扬州小调作为古老而极具影响力的汉族曲艺始于元，成于明，盛于清，它源自古老的元代小唱、散曲，又增益以古南戏的养分、更变于元明俗曲的传承，补充以时下的里巷歌谣，既自由而生命力蓬勃，又有着精致规整的形式和极见婉转的旋律。有赖于这扬州清曲，许多明清小曲其风韵得以流传至今，而我们今日耳熟能详的许多名曲，如《茉莉花》、《无锡景》、《天涯歌女》等，都由此中脱胎而来。
扬剧
扬剧，流传于江淮一带，又称淮扬戏，扬州戏，在扬州小戏花鼓戏与苏北酬神的香火戏基础上，吸收扬州清曲、民间小调等，最终形成。扬剧的土壤与养分，令它在清扬婉转的同时，始终持有朴素、生动的生活气息。
曲目简介：
扬州小调
知心客 Yangzhou Minor . Intimate Guest
民间歌曲 民族：汉族 地区：江苏 天涯歌女原曲
演唱：葛瑞莲
有赖于这扬州清曲，许多明清小曲其风韵得以流传至今，而我们今日耳熟能详的许多名曲，如《茉莉花》、《无锡景》、《天涯歌女》等，都由此中脱胎而来。如《天涯歌女》便是源自这首《知心客》。《知心客》在江南一带极为流行，虽是扬州清曲的曲牌之一，也有人称之为苏州小曲、无锡小曲，或者吴歌。
《知心客》唱词原唱得是《水浒》里阎惜娇的情节，据传这曲调原是江南“琴王”张仰求索所作，后来贺绿汀等为《马路天使》配曲时，搜寻民间素材，在花局中发现了此曲，进而改编为了那红遍大江南北、至今传唱不衰的《天涯歌女》。
扬剧小调
鲜花调
茉莉花原曲
Yangzhou Minor . Flower Tune
民间歌曲 民族：汉族 地区：江苏
演唱：葛瑞莲
我们今天为人熟知、在世界范围内传唱的《茉莉花》，前身母本为《鲜花调》，因首句的叠句形式，又名《双叠翠》或《叠断桥》，来源于凤阳花鼓戏，又以流浪卖艺的形式传唱到全国各地。于今日的《茉莉花》而言，最为重要也最为接近的是江淮地区对《鲜花调》的传唱，清初，扬州作为官盐贸易中心，富甲天下，全国商人尤其徽商聚集于扬州，经济的富庶自然也带来演剧的繁荣，沿街乞讨传唱的《叠断桥》，便也得以经艺人们的加工逐渐成为扬州清曲（又称扬州小调）的曲牌《鲜花调》，并见诸于记载。
《鲜花调》曲谱在国内最早以工尺谱的形式刊于道光年间的《小慧集》。在扬州小调中，鲜花调还可分速度较快、情绪较明朗的老鲜花，速度较慢、情节多悲哀的新鲜花，和多做思量或叙述的半鲜花三种。全曲基本上只有四句，新鲜花前两句各接短过门，末句都有一长达五小节的尾腔。起板过门与剪剪花、哭小郎等曲相同。
从古至今，初夏时候，江南街头巷尾总有提篮卖花的人，白兰，茉莉，栀子，清香如瀑，正合着这《鲜花调》的唱腔，那婉转优美而又清丽的曲调，由吴侬软语唱来，仿佛山温水软间，开在清夏雨底的馨香花儿，直让人想起陆放翁诗里彻夜听雨后，深巷的卖花声。
扬州小调
侉侉调 Yangzhou Minor.Kuakua Tune "Wuxi Scenery"
民间歌曲 民族：汉族 地区：江苏 无锡景、探清水河原曲
演唱：葛瑞莲
这首《侉侉调》原是来自北方的时调小曲，淮扬地区曾将具有北方口音的异乡人叫作“侉子”，也作“奤子”，于是，由北方传入南方的民歌时调也便被称为《侉侉调》。
此调最早的工尺谱，见于清光绪二十七年（1901）程仲铨抄的《小调器乐谱》，曲调一经形成，便在华北、江南、苏皖、湖南、湖北、四川、广西等很多地区广为传唱，优美、婉转、易于上口与抒情的曲调，百年来在各地久唱不衰，并被冠以《卖油郎》《五更歌》《照花台》《怯五更》《探清水河》等不同的名称。我们如今熟悉并被广为传唱的《无锡景》便是《侉侉调》流传至江南后，结合烟雨水乡的人情与风致变异而成的一首时调小曲。
扬州小调
八段景 Yangzhou Minor.Ba Duan Jing (Eight Scenes)
民间歌曲 民族：汉族 地区：江苏
演唱：葛瑞莲
这支《八段景》是扬州清曲中的名调。它最早流行于北方，唤作《粉红莲》，在明代便盛传不衰，多见于记载，传入南方后，江淮竞唱，清代时扬州已成为此曲传唱中心，清《扬州画舫录》载录：“小唱以琵琶、弦子、月琴、檀板合动而歌，最先有《银纽丝》《四大景》《倒扳桨》……诸调。”所谓《四大景》，因其共四段歌词，各段分别唱一种内容，其间意思不须连贯。后来逐渐增益为《六段景》，以至《八段景》。这轻快的曲调，和缠绵的唱腔，以吴侬软语的扬州方言，唱八种相思，将一应既有的耳熟能详的风月典故信手拈来，八段情景，一般情致，即景比兴般地唱那古今同一、天下仿佛的情人心思。
扬州小调
春调 Yangzhou Minor . Spring Tune
民间歌曲 民族：汉族 地区：江苏
演唱：葛瑞莲
《春调》是扬州小调中的典型代表之一。过去江南尤其常州地区，有唱春的习俗，其曲调称“常州调”，俗称“春调”。旧时春节农闲时，唱春艺人周转于不同村庄间，挨门换户地唱吉利话以索钱酬，唱到人家酬以赏钱，便另换人家，“唱春”二字也得名于此。后来，这些曲调自吴歌小曲中提炼、规范为别具一格的曲艺形式，成为活跃于茶楼酒肆、街头巷尾的演唱形式。
常州唱春往往与耳熟能详的民间故事相结合，如孟姜女、琵琶记、梁祝、白娘子、朱买臣休妻等，至今自清代流传下来的仍有《孟姜女十二月花名》、《梁祝十二月花名》、《赵五娘四季调》等。
此曲便是从《琵琶记》故事而来的《赵五娘》春调。春调唱词结构整饬，或十二月、或四季、或五更、或十叹，每乐句或乐段字首从一至十等，循序递进。带着娓娓道来的叙事性节奏，在讲究的吐字行腔，和情致深婉而不尽曲折的旋律间，优美地铺陈，不乏通俗又引人入胜。
扬州小调
大麦 Yangzhou Minor . Barley
民间歌曲 民族：汉族 地区：江苏
演唱：葛瑞莲
这首节奏明快，调子热烈而欢悦的小曲，应属“春调”，它源自江南地区拜年贺春卖唱索钱的“唱春”习俗，而后提炼出诸多曲牌，传唱不衰，如这首，当属风靡于清末民初的“十二月花名体”时调曲词，以十二月时序联唱，不仅风靡于江淮地区，全国大江南北都广为传唱，曲词大同小异。
如今，在吸收扬州清曲、民歌小调发展而来的扬州花鼓戏中，有剧目《种大麦》，结尾处便有一段夫妻联唱的唱段，用相同的曲调，曲词稍作变更，轻快明媚的调式活泼泼地重复着，将十二月不同的时序、景致、农事、情思一一唱来。
扬州小调
剪剪花 Yangzhou Minor . Trim the Flowers
民间歌曲 民族：汉族 地区：江苏
演唱：葛瑞莲
歌词大意：
“剪剪花”是扬州小调中非常具有代表性的、久唱不衰的曲牌之一，又名“剪甸花”或“剪靛花”，一般为四句二十四字，有的第三四句全迭或迭后二三字。它行腔吐字极见曲折婉转，以示闺秀的涵养与从容，而一派热烈的相思深情，在调式的起伏和乐句间忽而跌宕的音程间铺陈。此调后来成为取材王宝钏故事的扬剧《鸿雁传书》中的经典唱段。
玉蜻蜓
劝娘娘 Jade Dragonfly . Persuade Niangniang
戏曲 扬剧 民族：汉族 地区：江苏
演唱：葛瑞莲
《玉蜻蜓》是扬剧中影响较大的一出经典剧目，剧情来自弹词本子《玉蜻蜓》，讲的是姑苏富家公子私恋法华庵女尼志贞，后病死庵中，志贞生下遗腹子，送往申家，未遂，几经辗转由徐家收养，唤元宰。元宰中试后庵堂认母，复姓归宗。这支《劝娘娘》，哀婉的女声在悠缓的行腔中，娓娓唱诉生平，有着历经坎坷后的温和与坚韧，而动情处仿佛泣血。她作临终前的安排，既是真情好言相劝申郎指腹为婚的妻子，请她释怀往事，视元宰为亲生，同时也是对记挂多年终得相见的娇儿，满怀牵念不舍、满心殷切而又无可奈何的最后嘱咐。
王樵楼
磨豆腐调 Wangqiao Lou . Grinding Tofu Tune
戏曲 扬剧 民族：汉族 地区：江苏
演唱：葛瑞莲
因承袭了花鼓戏传统，扬剧重视丑、旦两行当的表演，传统剧目常常是一丑一旦，带着轻喜剧般的活泼特质。淳朴、轻快、明朗的花鼓戏曲牌也是扬剧音乐的一大组成部分，如磨豆腐调、大麦调、探亲调等。
扬剧小戏《王樵楼磨豆腐》便是个中典型，这首曲牌是其中的一支唱段，做豆腐的好把式王樵楼与其妻生活幸福和美，却因谯楼贪赌而输光了家中积蓄，后被妻子真情感动，戒除恶习，改过自新。这里，清丽柔和的女声，在明朗轻俏的节奏与行腔中，将生平一一叙来，一字一句，尽是一种勤恳、淳朴的情态中，简单而美好的对生活的信任与期待。
孟丽君
大开口
Meng Lijun . Big Opening
戏曲
扬剧
民族：汉族
地区：江苏
演唱：葛瑞莲
扬剧中分“小开口”与“大开口”，因花鼓戏往往唱腔细腻缠绵，以丝竹管弦伴奏，称“小开口”，而香火戏原为苏北男巫在喧天锣鼓伴奏下，酬神而唱，高亢而热闹，称“大开口”。
这一段经典扬剧《孟丽君》便是扬剧中的大开口，用的是脍炙人口的《再生缘》故事，那原是清代时杭州才女陈端生所作的长篇弹词，后成为诸多戏曲剧目的素材，讲得是聪慧过人的孟丽君在蒙家难后，女扮男装高中状元，依巧智摆脱被选入宫中为妃的命运，与中武状元并立下战功的竹马皇甫少华相认并缔结连理的故事。这段《君臣游园》中的唱段，亢亮的女声，恰托出孟丽君飒然如青竹的形象，踩着明快利落的节奏，用辛辣活泼、暗藏机锋的语言，以示对明成皇求爱的拒绝。
白蛇传
上金山
满江
The Story of White Snake . Going to the Jing Mountain . Man Jiang
戏曲
扬剧
民族：汉族
地区：江苏
演唱：葛瑞莲
这支改编自许仙白蛇的剧目，曲牌《满江》，典雅细腻的女声，带着婉转而考究的行腔吐字，如江南绵绵的丝雨，恍然将人带入油纸伞、乌篷船的情境，她唱那法海将外出行医的许仙骗上金山出家后，小青报讯后，白娘子的深情自述。起初唱恋情和偕老的期盼，不尽柔美而缠绵，中段控诉法海，行腔转急，声腔激愤间带着点铿然意味，到末尾又转念及许仙，再度满溢着款款深情。
录制成员：
制作/音乐总监：叶云川
录音指导：李大康
录音、剪辑：黄子瑞
混音：鹿楠楠
录制统筹：蓝宁飞
摄影：YC
录音地点：江苏苏州
录音时间：2019.11.20 — 2019.11.22
制作成员：
出品人：丁磊、叶云川
中文文案： 汪见殊
英文文案： 朱怡雯
文案编辑：魏娉婷
字体提供：仓耳字库
出品：瑞鸣音乐
鸣谢：国家艺术基金
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