★近未来四件式古典编制,温柔而坚毅,由女性主导的创作乐团。
★一张追寻心灵自省、探索、独立的过程,展现著坚强与温柔的专辑。
★Cicada的每一张专辑封面,都邀请台湾女性艺术家绘制,「散落的时光」为台湾新锐画家高雅婷之作品。
★悠扬带着叙事的弦律,诗一般的质感。
於是她决定分手
和自己在一起
听见声音,却始终看不到身影;一个以蝉为名的乐团,捡拾起一地《散落的时光 / Pieces》,串成一张让耳朵开出鲜嫩花朵的专辑,应该是这个夏天最让人欣慰的事情。
Cicada由大提琴、小提琴、钢琴、民谣吉他三女一男的四件式近未来古典编制呈现,歌曲环绕着以女性为主导与出发点,发挥出其独特的温柔而抚慰的阴性力量,在独立音乐圈中,掀起一阵旋风。
从2010出道的第一场公开演出,为冰岛钢琴作曲家Olafur Arnalds在台北的演奏会开场,紧接着和台湾知名的爆炸系后摇滚乐团「阿飞西雅」合奏,倍受瞩目。并参与郑宜农 - 海王星之专辑编曲与演出,与郑宜农合作巡演许多曲目,展现出Cicada的柔和弹性和融入之适性。
《散落的时光》这张专辑,延续2010《Over The Sea/Under The Water》EP的概念,改编EP中的「最后 仍在一起」一曲为小调,歌名也改为「晨雾」,借用爱情破裂的印象,说明一段女性的心灵自省、探索、寻求独立的过程。其实,Cicada 的音乐唤起了我对一个名叫Rachel’s的美国乐团的回忆,不过比起实验性较强、偶尔稍微深邃晦涩的Rachel’s,Cicada拥有的是一张更温柔的面孔,情绪的起伏也较为平缓,并未流露过多的哀伤或忿怨,而是填充著纤细的思绪、冷静的情感与回忆的气息。
自组团之初,Cicada便决定,唱片封面皆要采用台湾女性艺术家的画作,《散落的时光》封面便采用了高雅婷的作品,抽象与具象的交融、看似青涩却又沁人的色彩,带着淡淡忧郁的蓝,点缀几许缤纷却又飘渺的嫣红奼紫,女性的生命,正是如此美丽、纤细,却又深深烙印在灵魂之中。