Shine 钢琴师 / 闪亮的风采
- 艺人
- David Hirschfelder
- 语种
- 英语
- 厂牌
- PolyGram
- 发行时间
- 1996年11月05日
- 专辑类别
- 录音室专辑
专辑介绍
如果你喜欢钢琴、或者喜欢电影、或者喜欢奥斯卡、或者喜欢David Hirschfelder 、或者喜欢传奇的真人传记、或者喜欢古典音乐、或者是个发烧友、或者只是附庸风雅一下，那么你都要拥有这张经典中的经典配乐专辑！（达耳闻）
音乐中的毁灭与救赎
钢琴边，一个黑西装、黑领结的俊逸少年，脸颊满是细细密密的汗珠，湿漉漉的黑发一绺绺地飞拂；蓝天下，一位戴耳机裸身着棕黄风衣舒展双臂的青年，金棕色的肌肤在阳光下炫目耀眼，如一只挣脱枷锁的大鸟正蓄势待飞。这是一部电影的两张海报，海报中的两个场景是这部电影中最美丽的两个瞬间。这是一个人成长历程中的两个关键点，也蕴含着揭示电影主题的几个关键词。这个人是澳大利亚著名的钢琴家大卫·赫夫高特(David Helfgott)，这部电影的名字叫《Shine》，最广为人知的中文译名叫《闪亮的风采》。
一位狂爱音乐却在幼时被粗暴阻止的父亲，又以粗暴的方式教育自己对音乐具有天赋的儿子。在高压环境中扭曲成长的大卫·赫夫高特，在音乐中夺得荣耀的光环，又在音乐中訇然崩溃，最后又在音乐中奇迹般地重生。一个戏剧性的故事，因为人与音乐的复杂交织，而变得扣人心弦，耐人寻味。
大卫·赫夫高特在影片中第一次弹奏钢琴时只有7岁，跟随父亲去参加家乡的一个钢琴比赛。高大健硕的父亲身后的大卫瘦小蠃弱，脊背微驼，早早地带上了近视眼镜，虽然不时躲着父亲在路上玩着跳房子的游戏，但在比赛中他弹的曲目却是肖邦的波罗乃兹舞曲。这首华美的舞曲被小小的大卫用了一种刚硬的方式演绎，小手用力地敲击着琴键，小脚最后踢开了不听使唤的琴凳，大卫外在的沉默与琴声中的急躁亢进形成了古怪的反差。
电波中传出拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》第一乐章第一主题温暖、美好、歌唱般的旋律，小小年纪的大卫深深地着谜，而年幼的他，并不明白这一主题之后暗藏的凶险。而命运，已经推着他一步步走向泥潭。因为对《拉三》的无从把握，原本准备全面负责大卫音乐教育工作的父亲终于决定将大卫拜托名师指点。琴技突飞猛进的大卫，在被邀请赴美深造的关键时刻，又被专断固执的父亲蛮横地阻止。在又一次被英国皇家音乐学院录取的时刻，冲出家庭桎梏的大卫却被父亲无情地抛弃。而浸淫在音乐中的大卫，终于具备了充分的条件，接近令人高山仰止的《拉三》。
《拉三》是世界上公认的最难演奏的钢琴作品，复杂多变的钢琴技法被织入作品里，清淡的华彩、浓密的复调织体、轻快机敏的断音和大量宏伟的和弦等等，让很多钢琴家面对《拉三》望而却步。不仅如此，《拉三》还需要钢琴家准确表达其中的复杂情感。《拉三》的演奏，既是对钢琴家技巧与体力的考验，也是对情感与心理承受力的挑战。在影片中，我们看到大卫在英国皇家音乐学院教授西里尔·史密斯的指点下，在刻苦的练习中，迅速突破了演奏《拉三》的技巧障碍，看到了大卫在教授指点下练习《拉三》第一乐章华彩段时，于美丽意象中的沉浸与陶醉，看到大卫终于穿上黑礼服，扎上黑领结，走进了音乐厅，走向了那架巨型的三角钢琴。
《拉三》是拉赫玛尼诺夫在流亡美国横渡大西洋的海轮上写成的。在听过了被称为最完美的霍洛维兹的《拉三》后，我听到了拉赫玛尼诺夫这位俄罗斯音乐巨人于1939年自己演奏的版本。没有霍洛维兹的舒缓、宽阔、深情、细腻，更多的是从容、简洁、质朴、深沉。也许，作曲家心中更多的不是俄罗斯草原上的牧笛，夏日乡村中的宁静，而是波澜壮阔的伏尔加河中涛涛奔涌的冰泪，西伯利亚皑皑白雪里鲜红的血滴，是饥寒中挣扎的俄罗斯民众，是自己在炮火中灰飞烟灭的的美丽的伊万诺夫卡庄园……
年青的大卫·赫夫高特也走向了《拉三》。摘下了眼镜的大卫以朦胧的视线面对着钢琴上的88个黑白琴键，微驼的背也不再显眼。极快的快板、华彩、滑奏、和弦、极快板的快速音群……钢琴与弦乐展开着一场激烈的争战。在铜管乐器黑暗、狰狞的行进中，影片中的声音全部隐去，只能见到琴键上翻飞的十指与溅落的汗滴。然后，激昂、胜利的主题出现，雷鸣般的掌声响起，大卫·赫夫高特却訇然倒地，那双大大的眼睛穿越人们的视野，空茫地注视着一个未知的空间。
此后十余年，大卫·赫夫高特离开了钢琴，离开了音乐，住进了精神病院。一个雨夜的疯狂与混乱后，大卫的目光越过了地板上拉赫玛尼诺夫的照片，冲进一家小酒店，在钢琴上奏起了另一位俄罗斯音乐巨匠里姆斯基·科萨科夫的《野蜂飞舞》。大卫一边衔着烟头，一边在琴键上运指如飞。影片中所用的全景恰到好处地表现出大卫身处人群中的自闭。乔弗里·拉什在这一幕中的表演让我佩服得五体投地，流畅到位的弹奏与手指触键的专业感，让大卫似乎成了那位变成野蜂的王子，不停的飞舞，叮咬着自己独特世界中的所有黑暗。
然而，真正的救赎却来自遥远的巴洛克。当皇家音乐学院的老师给大卫讲课时，响起的是维瓦尔第那首充满悲悯的《荣耀经》。在教授的慈爱与宽容下，在庄重圣洁的音乐中，大卫走出了童年阴影，开始真正用心灵去触摸音符。当大卫在蔚蓝的天穹下赤身飞跃时，耳机中传出的是也是维瓦尔第的音乐，根据维瓦尔第的经文歌《人间需要真正的和平》改编而成的女声圣咏。当海报上那位展翅欲飞的青年变成了弯腰驼背、眯缝眼的中年男人，鼻梁上还涂着象中国戏剧中的丑角般的白粉，迎面而来的美丽女人吉莉安并没有失望，她给了大卫爱情，给了大卫信心，给了大卫重返舞台的勇气。当大卫与吉莉安离开父亲的墓地时，镜头渐渐拉远，在密密麻麻的墓碑与十字架中，简单透明无暇的女声、拨弦古钢琴和大提琴交织成的三重奏，伴随他们走向未来的人生。
音乐如海，可以有碧波万顷的风景，也可以有惊涛骇浪的风暴。能够令人沉醉，也能够将人吞噬。而爱，则拥有无穷的力量，令人如鱼，自由地在音乐之海中呼吸。因此，人们可以接受大卫·赫夫高特快得离谱的《马刀舞曲》，也能接受他演绎得如顽童般的拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，因为，透过电影，人们了解到，音乐于他，已如鱼游大海，自由自在。
最新简评（共50条）
- @擒个兽(兼职连环杀手研究)：都是曾经拥有的cd，早不知道放哪儿了。
- @luo：good taste!
- @大喵(不要自我设限.....)：
- @why2600：现在想来，最初对拉赫作品的畏惧就是从这部电影而来
- @黄丹阳2012( )：不疯魔不成活。电影很不错。不管评论怎么说或者拉赫的后人怎么说，我都很喜欢
- @仅此说明( )：
- @未知生物：拉赫玛尼诺夫 拉三钢琴协奏曲的魅力！
- @黄丹阳2012( )：多年前看的一部电影，很好地阐释了艺术家的不疯魔不成活。超赞的电影原声专辑
- @prince：♥ ♥ ♥
- @moritsune：三联《爱乐》杂志有一篇文章说，拉赫的后人对这部电影的评价很低。